Quantcast
Viewing all 7140 articles
Browse latest View live

『龍三と七人の子分たち』北野武監督インタビュー「寂しさや悲しさがあって笑いは倍増する」

Image may be NSFW.
Clik here to view.

オレオレ詐欺で騙した相手は元・ヤクザの組長だった! 北野武監督最新作『龍三と七人の子分たち』が4月25日より大ヒット上映中です。

本作は、金も居場所も失うも、普通のジジイになれるはずもなく毎日くすぶっていた元・ヤクザ達が、若い者に勝手な真似はさせられねぇと、昔の仲間を呼び寄せ、世直しに立ち上がるというコメディ。

龍三親分役に藤竜也(73)、七人の子分たちに、こちらも北野作品初出演となる近藤正臣(72)、『アウトレイジ ビヨンド』に続く出演となる中尾彬(72)、ほか小野寺昭(71)、品川徹(78)、樋浦勉(71)、伊藤幸純(72)、吉澤健(68)が登場。平均年齢72歳(撮影当時)の超がつくほどの豪華ベテラン俳優陣たちが、さまざまな逆境にも負けずに暴れまわる“ジジイ”たちを熱演します。

今回ガジェット通信では北野武監督にインタビューを公開。こんな面白い話どうやって思いついたんですか!? など、色々とお話を伺ってきました。
Image may be NSFW.
Clik here to view.

(撮影:wosa)

―本作、拝見させていただいたのですが、オレオレ詐欺で騙した相手が元ヤクザとか、引退した元ヤクザのおじいちゃんが今は寂しく暮らしているとか、あり得ないほど面白いのに、今の時代あり得そうな描写の連続にゲラゲラ笑ってしまいました。

北野武:俺の本職はお笑いだからね。『アウトレイジ』『アウトレイジ ビヨンド』って暴力映画が続いていたから、今度は“ベタ”な誰でも笑える作品を作りたかったんだよね。それで、テレビのコメディではちゃんとした役者は使っていないから、映画では芸人を使うのをやめようと。本人達はコメディだと思っていなくて真剣にやっているのに、それが可笑しいというのを撮りたかったから、役者さんには「コメディだと思わないでください」ってお願いしていて、それが上手くいって良かったね。

―そもそも、本作の発想はどういったきっかけで生まれたのですか?

北野武:「ヤクザのじじいが団結したら手のつけようが無い」という、この映画の基になった話は何年か前に書いていて。「“俺たちに明日は無い”ってもうすぐ死ぬからな」というのは漫談のネタでもやってたんだよね。今の高齢化社会とかオレオレ詐欺とか、意識して作ったわけじゃないんだけど、たまたま時代にうまくハマったなって思ったね。

―以前からあったアイデアを映画化したと。拳銃が大好きな“早撃ちのマック”や、トイレで敵を襲う“はばかりのモキチ”などそれぞれのキャラクターもハンパ無く個性的でした。

北野武:この映画のキャラクターとか設定は、ほとんど撮りたいシーンからの逆算で作ったんだよね。例えば、ジジイの適役の京浜連合の西っていうのがいつもダーツをやっているんだけど、そこにジジイがやってきて五寸釘を投げて“ナインダーツ”(ハイスコアの難しい技)をやるっていうシーンを撮りたかったから「五寸釘のヒデ」ってキャラにした。

―なるほど、撮りたいシーンが先に決まっていたんですね。

北野武:そう。龍三の左手の指が3本しか無いというのも、最後の方に出て来るオチの為に最初に説明させるっていう。それぞれのキャラクターを説明する為のネタはたくさん撮ったんだけど、全部入れると3時間を越えちゃうから結構カットした。でも出来上がった映画を見ると2時間あっという間でもっと長くても大丈夫だったかなって思ったね。

―この映画を観た方は絶対にその未公開シーンを観たがると思います! ぜひDVD特典などにしていただきたい……。本当に登場人物が魅力的なんですよね。

北野武:本人たちは気付いていないけど、周りからすると寂しいジイさんなわけじゃない。そういう寂しさとか悲しさがあった方が笑いって倍増するんだよね。葬式の時に限って思い出し笑いしちゃうみたいなさ(笑)。

Image may be NSFW.
Clik here to view.

―“龍三と七人の子分たち”が平均年齢73歳ということで、他作品と違う苦労はありましたか?

北野武:みんなそれぞれ長いキャリアがあるから芝居が出来るっていうのは分かってたんだけど、やっぱり体力的な不安はあったよね。だから今回初めて“ホン読み”(脚本の読み合わせ)をしたんだよね。その時に、品川徹さんが「補聴器してるんですよ」って見せてきて、そうしたら別の人も「僕もしてるんですよ」って補聴器の自慢がはじまった(笑)。

―補聴器自慢ってなかなか無いですね(笑)。

北野武:後は日差しが強かったりすると、おじいちゃん達大丈夫かなって心配になったり。とにかく途中で死なない様に願ってた(笑)。舞台挨拶黙祷からはじまるのはやだなって思ってたね。あと、衣裳さんが困ってたよ。みんなのおしゃべりが盛り上がっちゃってなかなか衣裳を着てくれないんだって。年金の話とか、尿切れが悪いとか延々としゃべってる(笑)。あと衣裳着たまま帰っちゃったりね。

―皆さん、とっても仲良しで(笑)。役者人生数十年ですものね。

北野武:そんなおじいちゃんならではの話もありながら、役者魂を感じる瞬間も多かった。今の若い人と気合いが違うんだよね。藤さんも撮影がはじまったら一回も台本見ない、全部覚えて来ているから。品川さんも「おひけえなすって」から始まる長セリフがあるんだけど、映画ではカット割しているけど、実際は途切れずスラスラ言えたしね。

―そんな超ベテランの皆さんの中、敵役の西を演じた安田顕さんもとても印象的でした。

北野武:色々な作品で活躍している人だとは聞いてたんだけど、演技を観た事が無くて。でも、やってもらったらすごくハマってたね。「ちょっと怒鳴りを少なく」とか、多少お願いはしたんだけど意図をくみ取って演じてくれた。

―ジイさんたちと西たちの戦いはもちろん、最後まで結末が読めない展開にハラハラもしました。特にバスのシーンは大迫力でしたね。

北野武:結構迫力あったでしょ。実際すごいスピードで走ったから皆必死になってしがみついてたよね。藤さんに「指が3本に見える様に2本隠しながらつかまってたから大変でしたよ」って言われたんだけど、「中までは見えないですよ」って言ったらガックリしてたね(笑)。

―バスのシーンのロケ地もよく見つかりましたね。バスが商店街をなぎ倒し走るってすごいです!

北野武:バスが商店街をギリギリで走るっていう難しいシーンだから、最初はCGにしようかなとも思ったけど、CGだと余計にめちゃくちゃな事をしたくなるから嫌いなんだよね、やっぱりアナログが一番。実際の商店街を借りて、美術さんがセットを作ってくれて、それを毎回壊すと。

元々書いていた話にジジイが暴走族のガキと喧嘩するんだけど、「シルバーパス」でバスが無料だからバスで追いかけるというのがあったから、バスのシーンは絶対だったんだよね。

―ではバスのシーンが一番のお気に入りですか?

北野武:バスのシーンはもちろん、品川さんの「おひけえなすって」は好きだね。台本も自分で書いてるし、映像も自分で編集したのに、何度も同じ所で笑っちゃったね。普段は自分の漫才とか何度か見ると面白くないんだけど。

Image may be NSFW.
Clik here to view.

―本作、映画ですからジイさんたちが実際に戦っているわけでは無いのに「頑張れー!」って応援したくなっちゃうんですよね。それほどの皆さんの気合いを感じました。

北野武:やっぱり役者にとって映画って特別なんだろうね。みんなちゃんと緊張しているんですよ。品川さんは普段善人の役ばかりだから、撮影終わった後「これで俺はイメージチェンジができるかな」って喜んでいたらしいんだけど、今からイメージチェンジするってね(笑)。

―ちなみに、本作のベースとなった話は昔からあったとおっしゃっていましたが、映画を撮るにあたって詐欺について調べたりしましたか?

北野武:まあ、詐欺って本当に色々あるからね。一番笑ったのはフランスの「コマンドール」詐欺だね。お金を払うと勲章がもらえるっていう。俺がもらった事あるから、浅草キッドのところに「武さんはいくら払ったんですか?」って電話が来たんだって。金払って勲章もらえるなんておかしいと思わないのかね(笑)。最近は本当色んな詐欺があるよね、スカスカのおせちとかさ、昔は無かったよ。まあ、藤さんも今回のオファーに「出してやる詐欺」かと思ったらしいけどね。映画だって、その時間だけ観客を違う世界に連れて行くって詐欺みたいなもんかもね、それは不愉快にならないってだけでさ。

―今日は素晴らしいお話をどうもありがとうございました!

Image may be NSFW.
Clik here to view.
Image may be NSFW.
Clik here to view.

『龍三と七人の子分たち』公式サイト
http://www.ryuzo7.jp/

(c)2015『龍三と七人の子分たち』製作委員会


【写真たっぷり】『スター・ウォーズ展』いよいよスタート! 貴重な資料から実際に買った限定グッズまでご紹介

Image may be NSFW.
Clik here to view.

スター・ウォーズファン、映画ファンにとってはゴールデンウィークの目玉イベントという方も多いでしょう。『スター・ウォーズ展 未来へつづく、創造のビジョン。』が4月29日(水)本日からから6月28日(日)まで六本木ヒルズで開催されます。

『スター・ウォーズ展 未来へつづく、創造のビジョン。』は、スター・ウォーズの魅力である壮大な物語性“サーガ”と、広大な世界観“ギャラクシー”を軸に、7つのヴィジョンで構成されたファン垂涎の展覧会。限定グッズの販売や、屋上スカイデッキではダース・ベイダーと記念撮影も出来ちゃうのだ! 筆者はプレス向けの内覧会に行って来たので、見所を写真と共にご紹介いたします。

スター・ウォーズの原点から実際に使用された衣裳&銃を展示

Image may be NSFW.
Clik here to view.
Image may be NSFW.
Clik here to view.

「スター・ウォーズの原点」では、ジョージ・ルーカスが『スター・ウォーズ』の前に映画化しようとしていたという『フラッシュ・ゴードン』や、映画監督として尊敬しているという黒澤明監督の資料などが展示。現代最強の発明であるスター・ウォーズがどの様にして生まれたのか、興味深く見る事が出来ます。

Image may be NSFW.
Clik here to view.
Image may be NSFW.
Clik here to view.
Image may be NSFW.
Clik here to view.

「サーガと運命の肖像」ゾーンでは、実際に撮影に使用されたキャストの衣裳や小道具が。アナキンが小さい! こんな可愛い子がいずれ……。

Image may be NSFW.
Clik here to view.
Image may be NSFW.
Clik here to view.

「ストームトルーパー ブラスター」、「ハン・ソロ ブラスター」など、超貴重な銃の展示も。カッコ良すぎる!

Image may be NSFW.
Clik here to view.
Image may be NSFW.
Clik here to view.
Image may be NSFW.
Clik here to view.

ダース・ベイダーの中身ってこうなっているんですね。シュコー、シュコー。

Image may be NSFW.
Clik here to view.

この『スター・ウォーズ展 未来へつづく、創造のビジョン。』で目立つのがアートの数々。ルーク、レイア、ハン・ソロ、ヨーダ、オビ=ワン・ケノービなどなどの肖像画は筆使いに見入ってしまいますし、この写真のイウォークに囲まれているハン・ソロの絵、タイトルは「毛玉」! たまりません。

あの人気者からマニアックなヤツらまで! スター・ウォーズを彩るキャラクターたち

Image may be NSFW.
Clik here to view.

展覧会を盛り上げてくれるのは、楽しいこいつら! ジャバ・ザ・ハットは「銀河と生態系」ゾーンで皆さんをお出迎え。

Image may be NSFW.
Clik here to view.
Image may be NSFW.
Clik here to view.

映画で使用されたイウォークの衣裳やチューバッカ。

Image may be NSFW.
Clik here to view.

もちろん、R2-D2とC3POの姿も!

Image may be NSFW.
Clik here to view.
Image may be NSFW.
Clik here to view.
Image may be NSFW.
Clik here to view.

そして、普段はあまりフィーチャーされないキャラクターのフィギュアも盛りだくさん。ジャワとか、マフタックとか、可愛いなあ。

Image may be NSFW.
Clik here to view.

ドロイドの影が! 会場の至るところに、こうした小ネタが満載なので、じっくりご覧くださいね。

光と音の演出に、スカイデッキではベーダー卿と記念撮影!

Image may be NSFW.
Clik here to view.
Image may be NSFW.
Clik here to view.

会場は言ってすぐのダース・ベイダーが展示されているゾーンでは、光と音による演出も。

Image may be NSFW.
Clik here to view.

夜になるとライトアップした東京タワーと景色を楽しむ事も出来ます。

Image may be NSFW.
Clik here to view.

スカイデッキに上がるとダース・ベイダーと記念撮影出来るスペースが。スカイデッキには「スター・ウォーズ展」入場料に加えて500円プラスとなりますが、ライトセイバーの貸し出しもあり、楽しい写真が撮れるので、ベーダー卿ファンはぜひチェックを。

買いすぎ注意! かわいすぎ、クールすぎな限定グッズたち

Image may be NSFW.
Clik here to view.
Image may be NSFW.
Clik here to view.

お楽しみのお買い物タイム。トルーパーのリアルマスクや、オシャレなアクセサリーなど、高額商品にも心奪われまくりですが、ここは一度深呼吸して、会場限定・先行グッズを優先的にチェックしていきましょう。

Image may be NSFW.
Clik here to view.

会場限定グッズは、これからの季節に嬉しいTシャツや、お土産の定番クッキー缶など。それでは、ここで筆者が実際に買ったアイテムをご紹介。

Image may be NSFW.
Clik here to view.

東京会場限定のイウォーク族の代表「ウィケット」1/4ぬいぐるみ(3,240円)、イウォークのドリンキングジャー(1,728円)。

Image may be NSFW.
Clik here to view.

トルーパーの白T。この夏、着倒すぞ〜。

Image may be NSFW.
Clik here to view.

コンプリートしたくなっちゃうボールペン全8種類(400円)。

Image may be NSFW.
Clik here to view.

コミック風の柄がポップなミントタブレット(500円)。

Image may be NSFW.
Clik here to view.

食べるのがもったいない! オリジナルクッキー。などなど、魅力的なアイテムだらけなので、お財布と相談しながら楽しくお買い物しましょう。

Image may be NSFW.
Clik here to view.

『スター・ウォーズ展 未来へつづく、創造のビジョン。』
日程:4月29日(水・祝)~6月28日(日)10時~22時 (最終入場:21:30) ※会期中無休 
会場:六本木ヒルズ展望台 東京シティビュー内スカイギャラリー(六本木ヒルズ 森タワー52階)

入場料:一般1,800円、高校生・大学生1,200円、4歳~中学生600円、シニア(65歳以上)1,500円
※展望台、森美術館への入場も可
※屋上 スカイデッキは別途 500円
スター・ウォーズ展の会期中、フォトロケーションの設置あり(11:00~22:00 ※最終入場21:30 荒天時クローズ)

http://www.roppongihills.com/tcv/jp/sw-visions/

未だ謎多き『スター・ウォーズ/フォースの覚醒』ジャー・ジャー・ビンクスが出ない事は確定!

Image may be NSFW.
Clik here to view.

12月18日(金)に全国公開となる『スター・ウォーズ/フォースの覚醒』。先日特報映像第2弾が公開されましたが、未だ謎多き本作。4月30日には、東京・六本木ヒルズにて「『スター・ウォーズ/フォースの覚醒』KICK OFF MEETING」が開催され、本作プロデューサーのキャスリーン・ケネディ、レイ役のデイジー・リドリーが登壇しました。

デイジーがメディアの前に出るのは、アナハイムで開催された「スター・ウォーズ・セレブレーション」以降初! 大変貴重なイベントとなりました。

【関連記事】『スター・ウォーズ展』いよいよスタート! 貴重な資料から実際に買った限定グッズまでご紹介
http://getnews.jp/archives/937990

特報を大スクリーンで観た! 音と映像の迫力がスゴーいッ!

「KICK OFF MEETING」は「スター・ウォーズ・セレブレーション」の映像、特報第2弾の上映からスタート。「スター・ウォーズ・セレブレーション」の映像では、たくさんの来場者が発表に熱狂する姿やコスプレを楽しむ様子が。特報第2弾は、大スクリーンで映し出されるのが日本初という事で、大迫力の映像と大音量の音楽にシビレまくりました!

Image may be NSFW.
Clik here to view.

そして、キャスリーンとデイジーが登場。「スター・ウォーズ・セレブレーションの後すぐに東京に来たのよ」とキャスリーン。デイジーも「日本大好き! もう京都も行ったし、ロボットショーを観に行った。原宿でショッピングもしたし、女の子たちがクール!」と来日を心から楽しんでいる様子。

ルーカスフィルムがディズニーに買収されて以降、初の『スター・ウォーズ』となる本作。キャスリーンは「これはディズニーとルーカスの共同作品です。2012年の買収以降、ディズニーは『スター・ウォーズ』の価値をちゃんと継承してくれています」とコメントしました。

新ヒロイン“レイ”ってどんなキャラクター?

続いては皆が気になる新ヒロイン、レイについて。キャスリーンは「これまでの『スター・ウォーズ』には女性があまり出てきませんでした。新シリーズではそれを変えようと思い、“レイ”というキャラクターを作りました。彼女は強くて、身体能力が高くて、そして美人です」と説明。

そんなレイ役に大抜擢されたデイジーについては、「オーディションで部屋に入ってきた瞬間からこの人だと思った。オーディションで話したのは彼女の家族の事だけ。お母さんや姉妹とのエピソードを聞いて強いつながりを感じた。それこそが『スター・ウォーズ』のサーガに通じる大切な事なの」とキャスリーン。

Image may be NSFW.
Clik here to view.

デイジーは『スター・ウォーズ』について「かなりのファンで知識を持っているつもりだったんだけど、自分がその中に入る、居場所を見つけるという事は、本当に素晴らしいものでした」とコメント。

ヒロイン役に抜擢された時の気持ちについて「その知らせを受けた時、長い長いお芝居を観に行っていたんです。幕間にその知らせを受けて、また芝居に戻ったので、両親にすぐ伝える事が出来ないという変な状況でした」と話し、「しばらくは眠れなかった。でも現場では暖かく迎えてもらえたの」と笑顔を見せました。

レイのキャラクターについては「自立して孤立した一人の女性。私を見てくれれば分かる様にかなりトレーニングしています(笑)」とデイジー。「彼女は砂漠の惑星に住んでいて、廃品回収をしている。孤独な生活の中で誰かと出会い、そこから物語がはじまります」と、新たな情報も明らかに。

古参も新参も楽しめる! 新旧たくさんのキャラクターが登場予定

映画の進行具合についてキャスリーンは明言しなかったものの「音楽はもちろんジョン・ウィリアムズですが、あと1、2ヶ月すると彼が仕事をしはじめるはずよ」と気になるコメントも。

特報映像第2弾には、新キャラクターと共にチューバッカ&ハンソロが登場し話題となりましたが、キャスリーンは「新旧色々なキャラクターが出て来るので、懐かしいなあと思ってもらえるはずよ」とコメント。しかし、報道陣からの「ジャー・ジャー・ビンクスは出てきますか?」という質問については「No.」と即答。未だ謎多き本作ですが、ジャー・ジャー・ビンクスが出ないという事だけは間違いなさそうだ!

ガジェット通信では引き続き『スター・ウォーズ』関連の情報をお届けしていきますので、お楽しみに。

ハン・ソロとチューバッカの2ショットも!『スター・ウォーズ/フォースの覚醒』特報第2弾!
https://www.youtube.com/watch?v=N0F9VKuyl0A

『スター・ウォーズ/フォースの覚醒』
12月18日(金) 全国ロードショー
(C) 2015Lucasfilm Ltd. & TM. All Rights Reserved

今最も注目すべき女優・清水富美加インタビュー「この夏はろくろを回して『菊次郎の夏』を観ます!」

Image may be NSFW.
Clik here to view.

北野武監督最新作『龍三と七人の子分たち』が現在大ヒット上映中。金も居場所も失うも、普通のジジイになれるはずもなく毎日くすぶっていた元・ヤクザ達が、若い者に勝手な真似はさせられねぇと、昔の仲間を呼び寄せ、世直しに立ち上がるというコメディ。

本作は平均年齢72歳(撮影当時)の超がつくほどの豪華ベテラン俳優陣たちが、さまざまな逆境にも負けずに暴れまわる“ジジイ”たちを熱演している事が話題ですが、中尾彬さん演じる“モキチ”の孫娘を演じているのが、女優の清水富美加さん。

清水富美加さんは、2008年のデビュー後、様々な作品で活躍中の20歳。ファッション雑誌『ラブベリー』の専属モデルや、『仮面ライダーフォーゼ』で注目を集め、現在朝の連続テレビ小説『まれ』にも出演中の注目女優です。透明感のあるキュートなルックスに、Twitter等での発言や、自らを“ふみカス”と名乗る個性的なキャラクターも人気を集めています。

ガジェット通信は、そんな清水さんにインタビューを敢行。映画について、今後の目標など色々な事を聞いて来ました!

Image may be NSFW.
Clik here to view.

(撮影:wosa)

Image may be NSFW.
Clik here to view.

―北野武作品に出演するという事は、女優さんにとって特に嬉しい事なのでは無いかと予想するのですが、いかがでしたか?

清水富美加:はい。日本を代表する監督の作品という事で、出演が決まった時は夢の様でしたし、最初は信じられませんでした。オーディションで決まったのですが、演技もダメダメですぐに終了したので「これは落ちたな……」と思っていたので、本当に嬉しかったです。でも、合格した理由は私の涙袋が中尾彬さんと似ているから、孫娘役を演じるのが自然だろうという事らしいです。涙袋に感謝です(笑)。

―クランクインしてから、監督から何かアドバイスや演技指導を受けましたか?

清水富美加:現場で何かを言われる事はほとんど無かったです。北野監督は撮影がすごくはやくて驚きました。私が出ているあるシーンは映画で3、4分ですが、撮影も10分ほどで終わって。他のシーンも、とてもスムーズでどんどん終わるので、本当にすごいなって。

―主演の藤竜也さん、清水さんが孫娘を演じた中尾彬さんをはじめとする“子分たち”は超ベテランな俳優さんですが、緊張しませんでしたか?

清水富美加:私が勤務するクラブに皆さんが集合するシーンでは、さすがの迫力に緊張しましたね。足の裏からオーラが出てるんじゃないかってくらい、全身にオーラをまとっていらっしゃるんです! でも、現場ではとても優しくしていただきました。皆で「腰が痛い」とか「健康診断の結果がどうだ」とかおしゃべりしている所を、ああ、素敵だなと思いながら隣で聴いてました(笑)。

―北野武監督のインタビューでもお聞きしたのですが、本当に皆さんおしゃべり好きだった様ですね(笑)。その仲の良い雰囲気が映画にも出ていたと思いますが、清水さんは完成した映画をご覧になっていかがでしたか?

清水富美加:あの……、もしかして失礼になるのかもしれませんが、正直に言うとめちゃくちゃ笑っちゃいました。はちゃめちゃで本当に面白い! 『アウトレイジ』など観たことがあって、激しいバイオレンスな作品だったのでそのギャップに驚きました。『龍三と七人の子分たち』は絶対若い女の子も大好きだと思います! 映画の中に色々な笑えるネタがつまっていますが、なんであんな事思いつくんだろうって。最高でした!

―そうですよね、私もゲラゲラ笑ってしまいました! ちなみに映画の中では、清水さんが演じたのは悪い男と付き合っている女性でしたが、『アウトレイジ』でも悪い男がなぜかモテますよね。その気持ちは分かりますか?

清水富美加:う〜ん、分かりません! 私、強そうで男らしい男の人に惹かれないんです。もっと風に吹かれて飛ばされそうな、ヨレヨレしている人がいいですね(笑)。でも、映画では確かに悪い男モテてましたね、入れ墨にうっとりしたりとか……。

―その言葉を聞いて安心しました(笑)。これから観たい北野作品はありますか?

清水富美加:今一番観たいのは『菊次郎の夏』です。映像がとても美しいと聞いたので。これからの季節にピッタリですよね。ベランダを開けて、そうめんを食べながら映画を観れたら最高だな〜。

Image may be NSFW.
Clik here to view.

―夏、満喫ですね! 清水さんは本作はもちろん、主演映画『ズタボロ』(5月9日公開)もあり、現在朝の連続テレビ小説『まれ』に出演中と大活躍ですが、もともと芸能界を目指したきっかけはどんな事だったのでしょうか?

清水富美加:芸能界にはレプロのオーディションをきっかけに入ったのですが、実は最初は演技にはあまり興味が無かったんです。洋服が好きなので、モデルのお仕事だったり、バラエティ番組に出たいと思っていました。でも『仮面ライダーフォーゼ』に出演して、周りの皆がどんどん成長していくのを目の当たりにして、「もっと演技を勉強したい!」と強く思って。フォーゼの撮影が終わった後、マネージャーさんに「これから女優として頑張りたいです」と決意表明した事を覚えています。

―特に『仮面ライダー』は他の連続ドラマと違って1年間やりますから、特に成長出来る場所なのかもしれませんね。目標としている女優さんはいますか?

清水富美加:仲里依紗さんです。仲さんの自然なのに存在感のある演技が大好きで、主役も脇役も出来て、様々なキャラクターを演じ分ける事が出来る。そんな女優さんになりたいです。

―仲里依紗さんはファッションも素敵で、よくコーディネートをブログで公開していましたよね(現在は閉鎖)。清水さんも洋服が好きという事で、そういう共通点もあるかもしれませんね!

清水富美加:洋服や靴は大好きです! 特に下北沢の古着屋さんに行くのですが、安くて可愛いものを探すのが得意なんです。いつかファッション系の連載とか出来たらいいなあ。

Image may be NSFW.
Clik here to view.

―では、個人的に今後やってみたいという事はありますか?

清水富美加:私、ろくろを回すと、なぜか気分が落ち着くんですよ。土をこねて、ろくろを回して形を整えていくという作業中は、他の事を何も考えずにいられるというか……。今、自宅にろくろセットを買おうかと思っているほどなんですよ!

―いいですね、無心になれる時間ってなかなか無いですものね。

清水富美加:こうしてお話しているうちにますます欲しくなってきました。次にお給料が出たら買いに行こう。それで器を作って、そうめんを食べて、『菊次郎の夏』を観る! これ、完璧な計画じゃないですか!?(笑)

―最高のプランですね! 清水さんは、Twitterでのつぶやきがとても面白くて、毎回注目しているのですが、おにぎりの絵文字が大量に出て来ますよね。やっぱりおにぎり好きなんですか?

清水富美加:大好きなんです。一番好きなのは、ロケ弁でよく登場する「ポパイ」の高菜おにぎりです。でも、絵文字はもう句読点代わりに使ってますね。おにぎり1つだと「。」、2つだとややゴキゲン、3つだとかなりたぎってる、5個以上ならGo To Heavenですよ!

―おにぎりの絵文字で清水さんの感情が読める! ファンの方は要チェックですね。そして、自分の事を「ふみカス」と呼んでくださいというのも謎が多いです。

清水富美加:中学生の頃、名前の語尾に素性の「素」を付けて呼び合うのが流行っていたんですけど、友達が「ふみか素」って呼んでいて、ちょうどいいじゃん!と。最後の「か素」の部分をカタカナの「カス」にして、私の事なんてぞんざいに扱ってください……って言う意味もこめて、自分から発信したら思いの外浸透しちゃいました。(笑)

―全くカスでは無く、キラキラのふみかすさん。そのギャップがたまりません(笑)。これからもご活躍を楽しみにしております!

Image may be NSFW.
Clik here to view.
Image may be NSFW.
Clik here to view.

スタイリスト:酒井タケル
ヘアメイク:樋口あゆみ(CALM)

Image may be NSFW.
Clik here to view.

清水富美加 (@lespros_fumika) – Twitter
https://twitter.com/lespros_fumika [リンク]

【関連記事】『龍三と七人の子分たち』北野武監督インタビュー「寂しさや悲しさがあって笑いは倍増する」
http://getnews.jp/archives/936921

アレクサンドル・アジャ監督作『ホーンズ 容疑者と告白の角』 ラドクリフらが200匹の蛇と共演した感想を語る

Image may be NSFW.
Clik here to view.

公開がいよいよ5月9日に迫った映画『ホーンズ 容疑者と告白の角』
『ピラニア3D』『ヒルズ・ハブ・アイズ』『ハイテンション』などの容赦無いゴア・ホラー映画を数々手がけてきたアレクサンドル・アジャ監督がおくりだす今作は、スティーブン・キングの子息であるジョー・ヒル原作小説ダニエル・ラドクリフ主演で映画化したものです。

恋人殺しの容疑をかけられた青年・イグに、ある日突然“人々に真実を語らせる角”が生えてくるというファンタジックなストーリーですが、悪趣味いっぱいのブラックコメディであり、ミステリーであり、スリリングなサスペンスであり、オカルトホラーでもある会心のエンターテイメント作となっています。今作の魅力について監督にもインタビューしているので、そちらもぜひご覧あれ。

関連記事:『ホーンズ 容疑者と告白の角』アジャ監督インタビュー 「スティーブン・キングが背中を押してくれたんだ」

そんな今作の撮影現場からのエピソードと写真が到着いたしました。
真実を語らせる角の悪魔的な力を得たイグのしもべとして沢山の蛇が登場するのですが、蛇と撮影した感想をアジャ監督、主演のラドクリフ、恋人役のジュノー・テンプルが語ってくれておりますッ。

Image may be NSFW.
Clik here to view.

<アレクサンドル・アジャ監督>
200匹もの蛇を使って撮影したことがあったんだけど正気の沙汰じゃなかったね。1匹も失わないように慎重に扱ったよ。しかも蛇は演出ができないから、セットのいたるところに蛇がいるのは特別な気分だったよ。撮影中にカメラの上を蛇が越えていくんだけど、大の男が動けなくなるんだ! だって蛇が首のところにいるからさ!! でも映像的には最高のものになったよ。

アジャ監督にも怖いものってあるんだね……。

Image may be NSFW.
Clik here to view.

一方、蛇と接するシーンの多かったラドクリフは。

<ダニエル・ラドクリフ>
僕の首に巻き付いていた蛇は、体長が約2mあるビルマニシキヘビだったんだけど、楽しかったし、とても可愛いと思ったんだ! 生きた蛇100匹の蛇が出てくるシーンがあって、確か昔炭鉱で、今は博物館になった場所で蛇が退避できるように小さな穴や割れ目が作ってあるセットで撮影した日のこと。でもその夜数えたら、1匹足りなかったんだ……

一匹足らないってそれやばいやつ! ちなみに、午前4時まで撮影現場の全員で探し、ヒーターの下でぬくもった石の裏にいたそうです。しかし蛇と共演してなんだかとっても嬉しそうなラドクリフ。『スネーク・フライト2』とかあれば主演でどうかしら?

Image may be NSFW.
Clik here to view.

<ジュノー・テンプル>
蛇に関してはラッキーだったわ! 死人用のコンタクトをつけていたから、全部ぼやけて見えなかったの。瞳孔を覆っていたから、蛇は見えなかったしね!

余裕のコメントのジュノー。とはいえ、体中を蛇に這われるかなり恐ろしいシーンを演じている彼女。ものすごく度胸のある発言ですが、映画本編ではキュートな魅力いっぱいの繊細な女性を演じております。そのギャップにも是非ご注目あれ。

映画『ホーンズ 容疑者と告白の角』は5月9日よりヒューマントラストシネマ渋谷ほかにて全国公開です。ゴールデンウィークの締めにいかが? 公開をどうぞお楽しみに!

『ホーンズ 容疑者と告白の角』(原題:HORNS)

監督:アレクサンドル・アジャ『ピラニア3D』『ヒルズ・ハブ・アイズ』
出演:ダニエル・ラドクリフ『ハリー・ポッター』、ジュノー・テンプル『三銃士/王妃の首飾りとダ・ヴィンチの飛行船』『マレフィセント』
配給:ショウゲート 提供:日活、松竹、ショウゲート
公式サイト:Horns-movie.jp

<ストーリー>
恋人殺しの汚名を着せられたイグ。最愛の彼女メリンを失いその容疑をかけられるという地獄のような日々を送っていたある日、目を覚ますと角が生えていた。その角は誰もが真実を語りだす不思議な力を持っており、イグはその<告白の角>を使い真犯人を探し出そうとする…人々の疑惑・本音が押し寄せる中、真犯人の手掛かりを掴んだとき、メリンの死のもっとも悲しい秘密が明らかになる―。

(C)2014 The Horns Project, Inc. All Rights Reserved. 2013年/アメリカ・カナダ/シネマスコープ/5.1ch/R15+/120分/字幕翻訳:高内 朝子

【動画】人気ゲーム実況者・ろあが『シンデレラ』リリー・ジェームズにインタビュー!

Image may be NSFW.
Clik here to view.

4/25より公開中の映画『シンデレラ』。25日から26日の2日間で約5億6千万円、約42万人の動員を記録。2015年洋画のオープニングNo.1と大ヒットしています。

世界中のラブストーリーの原点といえる本作の主人公に、まさにシンデレラ的な大抜擢をされたのが26歳のリリー・ジェームズ。日本でも人気のテレビドラマシリーズ『ダウントン・アビー 〜貴族とメイドと相続人〜』に出演し注目を集め、本作のオーディションで見事シンデレラ役を勝ち取った、今注目の若手女優です。

Image may be NSFW.
Clik here to view.

先日、監督と共に来日し、ジャパンプレミアイベントにも登場したリリー。キュートな笑顔と抜群のスタイルで集まったファンを魅了しました。

そして、この度、YouTubeに「ろあのゲームチャンネル」を開設し、先日の「ニコニコ超会議」等多数のイベントに出演中の、人気ゲーム実況者・ろあさんがリリーに直撃インタビュー! 同世代の女子同士、色々な話で盛り上がっていました。

このインタビューの様子は、ろあさんのチャンネルに公開中の動画をチェック。インタビュー前の緊張するろあさんの姿など臨場感もたっぷり。

Image may be NSFW.
Clik here to view.

インタビュー前にマスク姿でインタビューする事をリリーにことわったろあさん(英語ペラペラ)。リリーは「クール!素敵よ!」と快諾してくれて、とっても和やかな雰囲気でした! 写真撮影中には、緊張するろあさんの肩を抱き寄せたりと、リリーは心優しいシンデレラそのものなのです。

映画『シンデレラ』をまだ観ていない人はもちろん、もう観たという方もリリーのインタビューを是非チェックしてくださいね。

リリー・ジェームズさんにインタビューしてきた! | ろあのゲームチャンネル
https://www.youtube.com/watch?v=tN7QIP-IhNE

神谷浩史が“体作り”宣言!? 吹替を務めた映画『ハンガー・ゲーム』の魅力を語る[オタ女]

Image may be NSFW.
Clik here to view.

前2作が全世界で空前のメガヒットを記録し、映画史にその名を刻む超人気シリーズとなった『ハンガー・ゲーム』。ついに突入する最終章は、打倒・独裁国家パネムのシンボルとして立ち上がった主人公カットニスの想像を絶する運命を2部構成で描きます。

『ハンガー・ゲーム』は、日本語吹き替えを水樹奈々さん、神谷浩史さん、中村悠一さんら人気声優が務めていることも話題。オタ女的にも大満足の作品です!

6月5日の公開を前に、主人公カットニスと共に「ハンガーゲーム」を勝ち抜いて行くキャラクター、ピータ・メラークの日本語吹き替えを務めた神谷浩史さんのインタビューが到着。先行独占でご紹介します。

Image may be NSFW.
Clik here to view.

―収録を終えた感想
前作の最後はピータの消息がわからない終わり方をしているので、今回どのように現れるのだろうと思っていたのですが、まさかの登場の仕方でびっくりしました(笑)。

―ピータ目線から見た本作の感想
最悪ですね(笑)。彼にとって良いことが一つも起こらないので、釈然としません。物語は大きく動いているのですが、言ってしまえば彼にはあまり関係なく、ボタン押したら喋る機械みたいになっています(笑)。ですから、今回はピータが可哀想だなと思いながら収録をしていました。

―本作の見どころについて
『ハンガー・ゲーム』というタイトルなのにハンガー・ゲームをしないのは見どころの一つですね(笑)。ハンガー・ゲームはしませんが、1作目2作目をご覧になった方は納得いただける内容になっていると思います。

本作から急に観る人もにとっても、もちろん相当ハードルが高いと思いますけど、話としては成立しているし、アクション映画としても観ることは可能なので、肩肘を張らずに観ていただけると思います。ただやっぱり、戦争の火種がどこにあったか、など、1作目2作目の積み重ねがあってここに至ってますので、是非『ハンガー・ゲーム』『ハンガー・ゲーム2』をご参照の上にご覧いただけると納得いただけると思います。

また、見世物にされていた連中がその枠を飛び超えた時に一体どうなってしまうのかということを描いた話なので、そのテーマにどのように収拾をつけていくのかというところも見どころの一つではないでしょうか。

―ハンガー・ゲームシリーズの魅力とは?
枠の中で生きている人たちがいて、それを俯瞰で見ている人たちがいるけれど、枠の中の人たちがその枠を壊して、俯瞰で見ている人たちをやっつけようという話ですが、まずは組織立ったところが描かれていて、それを壊していこうという明確なビジョンが見えているところが人気なのではないでしょうか。
あとは、何と言ってもカットニスの強さです。彼女が強く魅力的に描かれているというところが、この作品の一番の魅力なんじゃないかなと思います。

―完結編に向けた意気込み
毎回大変ではありますが、今回は特にピータが大変な目に遭っていて、消化不良な感じで終わってしまうので、それが解消されていくといいなと思います。そうなった場合、当然今より労力を使わなければならなし、ポジション的にも大変なのはなんとなくわかっているのですが、ピータが活躍を予感させる終わり方になっていますので、覚悟しておくつもりです。次の公開も決まってますから、自分に何が出来るかわかりませんが、闇雲に体を作ってみるとか(笑)。次に向けてやらなければいけないことが出てくると思いますので、準備をしておきます。

『ハンガー・ゲーム FINAL: レジスタンス』
6月5日 TOHOシネマズ みゆき座他全国ロードショー
『ハンガー・ゲーム FINAL: レボリューション』 11月 全国ロードショー

http://www.hungergames.jp

TM&(C)2015 LIONS GATE FILMS INC.ALL RIGHTS RESERVED.

映画『原宿デニール』武田梨奈さんインタビュー 「アナログなアクションで魅せる凄さを体現したい」

Image may be NSFW.
Clik here to view.

3月25日から29日まで開催された『島ぜんぶでおーきな祭 -第7回沖縄国際映画祭-』。会期中には、武田梨奈さんが主演を務めた特別招待作品『原宿デニール』(5月16日公開)の上映と舞台挨拶が行われました。

本作は、武田さん演じる婦人警官を中心に、見ただけでパンストのデニール数が分かる韓国人青年、芸能界にスカウトされたい高校生、耳かき専門店に通うフランス人男性など、人種も境遇も異なるさまざまな人々が交錯する、原宿を舞台とした群像劇。ドラマ『ミエリーノ柏木』(テレビ東京)の演出・脚本などを手がけた、タカハタ秀太監督がメガホンを務めています。

ガジェット通信は、頭突きで瓦割りをするテレビCMで話題を集め、最近では『第24回日本映画プロフェッショナル大賞』にて“新進女優賞”を受賞するなど大注目の女優・武田梨奈さんにインタビューを実施。本作や、舞台となった原宿の魅力をたっぷりと語っていただきました。

アクションも見どころの群像劇

――完成した映画をご覧になっていかがでしたか?

武田:監督が本番の演技中にもどんどん声を出して指示する方で、どうやって編集するんだろう、間は大丈夫なのかなって分からないまま撮影に臨んでいたんです。でも完成した映画を観たらタカハタ監督ならではシュールな間を生み出していて、自分自身も新鮮な気持ちで楽しめました。

――実は映画を観るまで“デニール”という言葉の意味を知らなったのですが……

武田:男性は分からないですよね(笑)。ストッキングを履く女性ならみんな知っているはずです。

――そのストッキングが重要なアイテムとして登場しますが、ファッションアイテムとして普段からこだわりがあったりしますか?

武田:私は薄めのデニールを選ぶようにしています。足が細く見えると聞いたので。あとはシンプルなものが多くて、柄モノはあまり履かないです。だから、劇中でかなり派手なストッキングに挑戦したのは新鮮でした。

――途中まで今回はアクション封印かな? と思ったのですが、やっぱり見せてくれましたね。

武田:監督がぜひアクションをやって欲しいとオファーしてくれて、せっかくなのでチャレンジさせてもらいました。「どういうのできる?」って聞かれたので提案したら、「本番では何回も連続でやってくれ」って指示があって……。具体的には映画を観て欲しいですけど、「何度も起き上がらせて蹴って!」という監督の指示が反映されています(笑)。

――思わず笑っちゃいました。

武田:現場でもみんな笑っていました。大事なシーンですけど、なんかシュールですよね。

Image may be NSFW.
Clik here to view.

瓦割りは卒業?

――原宿が舞台の映画ですが、昔からよく行っていましたか?

武田:中学生の頃からよく通っていました。映画に出てくる登場人物のように私も芸能界に興味を持っていたので、何かのオーディションに行った帰りに原宿に寄ったりしていましたね。でも当時はそんなにお小遣いもないので、よくお母さんを連れていって、クレープとか洋服をおねだりしていました(笑)。

――それこそスカウトに声をかけられたりは?

武田:デビューのきっかけはオーディションでしたけど、スカウトを期待して原宿を歩いたこともありますよ(笑)。でも怪しい名刺ばっかりでスルーしましたけど。

――その頃から空手も始めていたんですよね。

武田:はい。でも役者になることが夢だったので、空手は趣味と言うか、生活の一部として続けていました。

――その空手がご自身の武器になるとは思っていましたか?

武田:まったく考えていなかったです。ある時、「自分の特技を活かしてアクション俳優を目指しませんか?」というオーディションの募集記事を見つけて、これだ! って。アクションという道があるのになぜ気付かなかったんでしょうね。もともとジャッキー・チェンさんの映画とかは大好きだったのに。

――個人的には、武田さんと言えば『ハイキック・ガール!』や『デッド寿司』などの印象も強いのですが、やはり例のテレビCMは反響が大きかったですか?

武田:そうですね。映画好きな方たちは私のことを知ってくださる人も多かったんですが、世間一般的にメジャーな作品というわけでもないので……(笑)。やっぱりCMの瓦割りで武田梨奈という存在を認識してくださった人は多いと思います。私の映画はきっと観ていないだろうと思われるおばあちゃんが声をかけてくれたりとか、銭湯で「最近、CMの瓦割りの子が……」って聞こえてきたりとか、すごく嬉しいですね。

――いろんなイベントで瓦割りをされているのを拝見しました。

武田:昨年は特に多かったですね。でもそろそろ瓦割りのイメージは卒業して、演技やアクションでももっと注目してもらえるように頑張っていきたいです。

――今後チャレンジしてみたいことなどは?

武田:アクションについては誰もチャレンジしていないことを目指したいですね。CGを使った映画ももちろん好きなんですけど、アナログなアクションで魅せる凄さを体現したいです。それができるのが私だと思っているので。あとは近々ミャンマーの映画に出演させていただくので、海外での活動も積極的に頑張っていきたいです!

――楽しみにしています! 本日はありがとうございました!

Image may be NSFW.
Clik here to view.

映画『原宿デニール』公式サイト:
http://hara-deni.jp/


【フワッフワ】ホラー映画『青鬼 ver2.0』 新キャラクター“フワッティー”がブルンッと襲いかかる映像解禁

Image may be NSFW.
Clik here to view.

ゲーム実況動画で大人気のゲーム『青鬼』、実写映画化第二弾『青鬼 ver2.0』より特報映像が到着。今回登場する新キャラクター“フワッティー”の動く姿が初めて公開されました。

動画とすべての画像がご覧いただけない方はこちら

目をグリグリと四方に動かしながら、次の瞬間猛然と襲いかかるフワッティー。ブルンッと弾みのついた動きから、弾力のあるボディの質感が伝わってまいります。噛み付かれるとひとたまりもないですが、抱きつくとひんやりぷるるんとして気持ちよさそうですね。特に夏場。

特報映像からは“『青鬼』のゲームと現実との世界がシンクロする”という設定も明らかになっており、ゲームをバージョンアップしたことでに新キャラ“フワッティー”と遭遇することになってしまう、というストーリーになっているようです。実際の『青鬼』のゲームでも、ゲームのバージョンアップで“フワッティー”が追加キャラとして登場しているので、これは原作ゲームファンをニヤリとさせる設定かも。とはいえ、手の込んだCGで作り上げた恐ろしい“青鬼”たちに味わわされる恐怖は原作ゲームファン以外でも楽しめるのではないでしょうかッ。 

映画『青鬼 ver2.0』は7月4日より公開です。前売り券を買うと青鬼&フワッティーの“ゆるコワ”クリアファイルもついてくるよ! どうぞお楽しみに。

公式サイト:http://aooni-movie.com/
Image may be NSFW.
Clik here to view.

Image may be NSFW.
Clik here to view.

ウーマンラッシュアワー・村本大輔さんインタビュー 映画『at Home』で俳優デビューに「お笑いファンのみなさん、さようなら」

Image may be NSFW.
Clik here to view.

3月25日から29日まで開催された『島ぜんぶでおーきな祭 -第7回沖縄国際映画祭-』。会期中には、お笑いコンビ・ウーマンラッシュアワーの村本大輔さんが俳優デビューを果たした特別招待作品『at Home』(2015年8月公開予定)の上映と舞台挨拶が行われました。ガジェット通信は、銀幕デビューの裏側や撮影の様子など、俳優としての村本さんにいろいろと伺ってみました!

<ストーリー>
空き巣の父・和彦(竹野内豊)と結婚詐欺師の母・皐月(松雪泰子)は、 犯罪で生計を立てながら3人の子どもたちと暮らしていた。そんなある日、母の詐欺が相手に見破られたことで誘拐され、身代金を要求されてしまう。血のつながりはなくとも、それぞれに苦しい過去を持つ寄せ集めの家族は、ささやかな幸せを守るため立ち上がる。

キャラを活かした役柄

――今作で俳優デビューを果たしたわけですが、監督やプロデューサーから起用理由についてお話はありましたか?

村本:特に聞いてはいないですけど、よしもとの力じゃないですか(笑)? と言うのが半分で、役柄がかなりゲスい人間なんで、僕のキャラクターとマッチしたんでしょうね。

――物語の展開に大きな変化をもたらす重要な役どころでしたよね。

村本:そうなんですよ。もっとチョイ役だと思ってたのに、ずっと松雪泰子さんと一緒に撮影していて、竹野内豊さんとも共演できて、ビックリしました。

――漫才の時のように早口でまくし立てる感じじゃなく、淡々と落ち着いて話していたのが印象的でした。

村本:僕は漫才や舞台の人間なので、何でも大袈裟に表現してきたんです。だから、ちょっとした仕草でもカメラで抜いてくれる映画の演技が難しくて……。感情がなく、冷たい人間の役を映画的に演じたら、自然とそうなりましたね。でも普段の僕のイメージだったり、先入観は排除して観ていただきたいです。演じたキャラは僕以上にバイオレンスで、本当にヤバい奴なんで。

――松雪泰子さんに、あんなことをしてしまうとは……。

村本:でも松雪さんの方が「遠慮しないでガンガン来て」って感じで、僕が演技しやすいように気をつかってくださいましたね。

Image may be NSFW.
Clik here to view.

――竹野内豊さんはどんな方でした?

村本:共演者やスタッフにすごく親切な方でしたね。全員分のケータリングを差し入れしてくれて、わざわざ僕の楽屋まで声をかけに来て、「ハヤシライスあるから食べて」って。僕、自分で食べちゃった後だったんですけど、そりゃあ美味しくいただきましたよ(笑)。まさにアットホームな現場でした。

今後は俳優メインに?

――映画好きで『プリティ・ウーマン』と『ラッシュアワー』を組み合わせてコンビ名を付けたというのは本当ですか?

村本:本当ですよ。語呂と言うか、言葉の響きだけで決めました。

――ジャンルが全く違う映画同士ですけど、何でもお好きなんですか?

村本:そうですね、ジャンル問わず映画は何でも好きです。いちばん好きなのは、山田洋次監督の作品ですけど。憧れなので、一度だけでも映画に出演してみたいですね。

――と言うことは、今後も映画やドラマの話があればどんどん挑戦していきたいですか?

村本:ゲスな役があればぜひ(笑)。僕が良い人の役を演じても、観ている人は「裏があるんじゃないか」と思っちゃうじゃないですか。でも結局最後まで良い人だと、「何もないんかい!」って。ノイズでしかないですよね。でもキスシーンがあれば、それはやりたいなぁ。

――ご自身で映画を撮影するのはご興味ないですか?

村本:大変そうなので、遠慮しときます。目上の役者さんとかに指示を出すのって難しそうじゃないですか。もし監督をするなら、自分に口答えしなそうな若手芸人とかを集めちゃうので、きっと面白い作品にならないと思います(笑)。

――では最後に、映画ファンとお笑いファンにメッセージをお願いします。

村本:映画ファンのみなさん、今回で映画出演に味を占めちゃったんで、今後もお世話になると思います。よろしくお願いします! そしてお笑いファンのみなさん、さようなら。今後は“10対0”で演技の方を頑張っていきたいので、暖かく見守っていてください。

――さ、さようならですか(笑)? 本日は、ありがとうございました!
Image may be NSFW.
Clik here to view.

映画『at Home』公式サイト:
http://athome-movie.com/

「靴履かせ」に「腰グイ」実現できたら恋愛レベル高め!?  映画『シンデレラ』に学ぶ“モテしぐさ”とは

Image may be NSFW.
Clik here to view.

在大ヒット公開中のディズニー映画『シンデレラ』。古典的なラブストーリーと思われがちな作品ですが、意外や
意外、その実態は実践的なモテしぐさの宝庫! 劇中に登場する、今すぐしたい・されたいアクションの数々を、実現度別にピックアップしました。実現できたその時は、あなたの恋愛レベルもアップしているかも?

【ふわりと裾を揺らすだけ!「シンデレラ・ターン」】
Image may be NSFW.
Clik here to view.

舞踏会に行くために、フェアリー・ゴッドマザーが魔法のドレスを授けてくれる変身シーンは、映画の見どころのひとつ。シンデレラはキラキラ輝く魔法の光を浴びながら、幾重にも生地を重ねた立体感のあるドレスの裾を、くるりとまわるようになびかせます。あまりにも美しいそのポーズ、これから世の女性たちにこう呼ばれることでしょう、「シンデレラ・ターン」と!

「ドレスの裾をなびかせる」というアクションは、優雅でありながら日常生活でも取り入れやすいしぐさでもあります。たとえばスカートを履いて、彼との待ち合わせでくるくると「シンデレラ・ターン」。男性は本能的に“揺れるもの”に目を奪われる習性があるそうです。ただスカートの裾を揺らすだけで、妙にグッときてしまう男性も少なく無いとか……。今すぐボリューミーなスカートを準備して、これみよがしにくるりくるりと、「シンデレラ・ターン」を決め込みましょう。

【仕向けるのは至難の業!「ひざまずいて靴を履かせる」】

ふとした瞬間に脱げてしまったシンデレラのガラスの靴。それを拾い、目の前でひざまずいて履かせてくれる王子様…。映画には、そんな多くの女性が心の「いいね!」を押したくなること必至のシーンが登場します。大人になると、「誰かに靴を履かせてもらう」機会はなかなかないもの。ましてや「男の人にひざまずいて靴を履かせてもらう」となると、そのハードルは一気に高まります。

手始めに、デパートの靴売り場で靴のためし履きをするところからはじめるのがおすすめです。親切な店員さんが、あなたの前にひざまずいてそっと靴を履かせてくれる…その体験をしっかりと脳内にインプットしておきましょう。あとはきっかけづくりのみ。気になる彼の前で突如バランスをくずしたり、足の不調を訴えたりして気を引きましょう。そして「靴が脱げてしまった」風を装えば、彼が靴を履かせてくれるかもしれません。あなたのポテンシャルか、彼の優しさか……。どちらが作用するか見ものです。

【草食男子全盛期において奇跡!「腰グイを経て密着させる」】
Image may be NSFW.
Clik here to view.

華やかな舞踏会で、運命に導かれるように再会したシンデレラと王子。(そう、映画『シンデレラ』では、実はふたりは舞踏会で初めて会うわけではないのです)いざダンスをはじめようと向き合ったところ、王子が突然モテしぐさを披露!なんとシンデレラの腰をグイッと引き寄せ、自分の体に密着させてしまうのです。

「壁ドン」や「腕グイ」を遙かに凌駕する大胆なアクション、さらに予告なしに突然実施されるサプライズ性も相まって、「これで落ちない女性がいるのだろうか」とうろたえてしまうほどに強烈です。現代は草食男子全盛期、自らアプローチをかけてくる勇ましい男性は多くないと聞きます。そのため、「腰グイ」を経て体を密着させるなんて、もはや奇跡に近い行為といえるでしょう。もしも体験できたとしたら、あなたはとてつもなく魅力的な女性に違いありません。思わず「腰グイ」させてしまうほど、たまらないイイ女なのでしょう。まだ未体験のあなたは、彼の前であえてつれない素振りを見せるなど、相手をハラハラさせるような態度で “釣って”みるのもひとつの手。「俺を見ろよ」と言われんばかりに「腰グイ」に誘導できるかもしれません。

最後に、『シンデレラ』から学ぶ最強のモテしぐさをひとつ…。王子のもとにガラスの靴を片方だけ残していったシンデレラよろしく、気になる彼の前に持ち物を置いて去るのです。運が良ければ、それは再会の理由となり、あなたをさらに意識するきっかけになるでしょう。ただし運が悪ければ、だらしない女性だと思われるか、次につなげようとする魂胆を見破られ、あざとい女性だととらえられてしまうことも。窮地に立たされたら、「いま流行ってる『シンデレラ』のマネだから!」と華麗に弁解してみましょう。

(C)2015 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved.

huluに『オブリビオン』が来てたので紹介(2013年トム・クルーズ主演SF映画)

Image may be NSFW.
Clik here to view.

Huluで映画「オブリビオン」が来てた

2013年の作品ですが、huluでもう観ることができるなんてほんとに嬉しいですね。

この文章を書く前に早速もう一回観てしまいましたけど、やはり名作です。

まずこの映画、様々なガジェットのデザインが非常によくできています。ビジュアルもかっこいいですし、見た目だけじゃなくて、きちんと意味のあるデザインになっているんですよね。設定は2077年ですが、それだけの未来を感じさせつつ、機能としても意味のある形をしているというのは観ていてすごく気持ちいいですし、現代と地続きのリアルさをデザインから体感でき、作品世界にのめり込めます。

スカイタワー(雲の上に設置された基地兼住居)、バブルシップ(主人公ジャックが乗りこなす戦闘も可能な飛行機)、ドローン(自己判断で攻撃をおこなう、無人戦闘機)、これら主要なものがすべて美しく、意味在る形でスクリーンの中にあり、ため息が出ます。こういう視覚の愉しみもあるため、繰り返し観たくなるのです。

またそのストーリーが秀逸です。何気ない感じで話ははじまり、設定もそれほど難しくありません。しかし、整合性がとれているはずなのに、微妙な違和感を常に感じます。あまりに美しすぎるデザインとセット、風景。これらが完璧すぎるが故に、それらが崩壊してしまうのではないかという予感と緊張感が前半続きます。

実際、完璧だったはずの設定が、次々と崩壊し、映画の後半は急展開し、最後にいくつかの謎を残します。映画を観た後に、それらの謎について一緒に観た人と話をしたくなる、そんな映画ですので、友達や家族と観るのもよいかもしれません。

導入あらすじ

舞台は、宇宙からの侵略者が地球にやってきて、崩壊してしまった地球。生き残っている人類は遠く土星の衛星であるタイタンに移り住んでいる。

トム・クルーズ演じる主人公のジャックと、女性ヴィクトリア、この2名で決められた地上のエリアを監視しています。

5年間の任期もあと2週間。もう少しで人類の住むタイタンへ帰ることができるというとき、事件は起きます。

―― 見たことのないものを見に行こう 『ガジェット通信』

クリス・へムズワース(『マイティ・ソー』)と初共演の黒髪美人!  女優タン・ウェイに注目

Image may be NSFW.
Clik here to view.

『ヒート』、『コラテラル』の巨匠マイケル・マン監督5年ぶりの最新作『ブラックハット』が5月8日より公開となります。

他の追随を許さない演出力と、独特のスタイリッシュな映像美学で“闘う男”を描き続けるマイケル・マン監督。5年ぶりとなる新作のテーマに選んだのは、ネットワークが進化し、どこにいても世界中が標的可能となった現代の闇。世界中で多発するネットワーク不法侵入による凶悪事件の解決に向け、要求も声明もない“追跡不能”の犯人に迫る極上のサスペンス・エンターテインメントです。

Image may be NSFW.
Clik here to view.

5月8日(金)より公開となる『ブラックハット』で、犯人捜査にあたる主人公ハサウェイを演じるのは『アベンジャーズ』シリーズでマイティ・ソーを演じ、アクションスターとして大躍進しているクリス・ヘムズワース。そして、ネットワーク・エンジニアであり、ハサウェイと恋仲になるダーワイの妹チェン・リエン役を黒髪が美しい女優、タン・ウェイが演じています。

2007年、女スパイと政府要人との禁断の愛を描き、第64回ヴェネツィア国際映画祭にて金獅子賞を獲得した映画『ラスト、コーション』の熱演が話題となったウェイ。鮮烈なデビューを飾ったウェイは、その後様々なアジア映画に出演。そしてついに本作でハリウッドデビューを飾ります。

ウェイが演じたリエンは自立心があり、肝が据わっていて、思いついたらすぐに行動するタイプ。マン監督は「リエンとタン・ウェイの人生には多くの共通項がある」と言います。「だからこそ一目見て『彼女がリエンだ』と思ったんだろう。タン・ウェイはざっくばらんな人物で、放浪的とも言える人生を過ごしている。最初に私はリエンの歴史や男性中心的社会に生きる家族との関係、そしてそこから抜け出て自立しようとする理由を語ったんだ。それはタン・ウェイが人生で経験してきたことと、かなりの部分で重なった」。

Image may be NSFW.
Clik here to view.

また、サスペンスアクションであると同時に、囚人であるハサウェイとリエンのラブストーリーでもあるとヘムズワースは言います。「リエンがハサウェイの力を限界まで引き出そうとすることによってチーム全体の息が合うんだ。これは離れられない2人のラブストーリーさ。互いに響き合うところがなければうまくはいかない」。ウェイも「リエンにとって、ハサウェイはとても特別な存在」と説明。「彼は他のどんなデジタル専門家たちとも違う。すごく素直で、自分以外の相手を責めない。彼女は彼のような男に会ったことがなかったの。行動には偏見がなくて才能があると同時に、本能的で、冷静で、周りをかばう。リエンのように育った女性にとって、そういうところはすごく大きな意味がある」と、リエンがハサウェイに惹かれる理由を語っています。

初共演を果たしたウェイについて、ヘムズワースは「彼女は最高。才能があるし、シーンに真実味を出すために何度でも疑問を投げかけてくる。今回の役柄そのものだよ。」と絶賛。さらに『ラスト、コーション』で共演し、本作では兄妹役を演じたワン・リーホンは「ウェイは妹のような存在」だと言います。「『ラスト、コーション』を一緒に乗り切ったからね。準備期間6ヵ月、撮影期間9ヵ月で、彼女はあれが初めての映画だった。監督のアン・リーが公開オーディションで何千人もの中から彼女を選んだんだ。初めて現場にやって来たときのことを覚えているよ。そして7年後には中国で指折りの女優になっていた。また仕事ができることは嬉しい。女優として、女性として成熟した彼女を見るのは素晴らしいね」。
 
アジアが誇る黒髪美人女優、タン・ウェイ。彼女のハリウッドデビュー作に注目です!

『ブラックハット』(原題:BLACKHAT)
監督・製作:マイケル・マン
脚本:モーガン・デイヴィス・フォール/製作:トーマス・タル『ダークナイト』3部作、ジョン・ジャシュニ『GODZILLA ゴジラ』
出演:クリス・ヘムズワース『アベンジャーズ』『マイティ・ソー』/ワン・リーホン『ラスト、コーション』/タン・ウェイ『ラスト、コーション』/ヴィオラ・デイヴィス『ヘルプ~心がつなぐストーリー~』 

http://blackhat-movie.jp

(C)Universal Pictures

パン屋主人の妄想ぶりが可笑しい 人妻役ジェマ・アータートンが妖艶な『ボヴァリー夫人とパン屋』 [オタ女]

Image may be NSFW.
Clik here to view.

『ボヴァリー夫人』といえば、女主人公が不倫や借金の末に自殺するまでを精緻な筆致で描いたギュスターヴ・フローベール(1821-1880)の代表作。そんな“ボヴァリー夫人”そっくりな境遇の女性が目の前に登場したら……という、いかにもフランスらしいコメディ映画が『ボヴァリー夫人とパン屋』が、2015年7月上旬にシネスイッチ銀座ほか全国でロードショーされることになり、既に予告編が公開されています。

『ボヴァリー夫人とパン屋』劇場予告編 – YouTube
https://www.youtube.com/watch?v=dxMXXPWpBQA

本作では、『007 慰めの報酬』(2008)でボンド・ガールに選ばれ、ディズニー配給の『プリンス・オブ・ペルシャ/時間の砂』(2010)で神秘的でわがままなタミーナ王女役を好演したジェマ・アータートンが、イギリスから美しいノルマンディーの村に引っ越してきたボヴァリー夫人を演じています。ジェマが扮するボヴァリー夫人は、まるで小説のように若い青年に心を奪われていくのですが、パンの香りを嗅ぐ表情や口にする仕草が妖艶で、その魅力が存分に発揮されています。

一方、文学好きのパン屋・マルタンを演じるのは、セザール賞に6回ノミネートされている名優ファブリス・ルキーニ。ボヴァリー夫人が、小説そのままのストーリーをなぞるのを観察し続け、「このままでは自殺してしまう!」と妄想にかられて追いかけていく様子をエスプリを効かせて演じており、時折観客に向けて語りかける口調は、『ラ・フォンテーヌ』などの朗読でも成功を収めている彼ならではで、まさに適役といえるのではないでしょうか。

上質でユーモラスなフランス映画の芳香を予告編から感じさせる『ボヴァリー夫人とパン屋』。日常、近所の住人に感じてしまうちょっとした妄想を抱いてしまう……なんて人は、観てみるといいかも?

『ボヴァリー夫人とパン屋』

監督:アンヌ・フォンテーヌ 『ドライ・クリーニング』『ココ・アヴァン・シャネル』 
原作:ポージー・シモンズ 
脚本:パスカル・ボニゼール、アンヌ・フォンテーヌ 
音楽:ブリュノ・クーレ 『オーシャンズ』『コーラス』
出演:ファブリス・ルキーニ 『屋根裏部屋のマリアたち』『危険なプロット』、
   ジェマ・アータートン 『アンコール!!』
   ジェイソン・フレミング 『ロック、ストック&トゥー・スモーキング・バレルズ』、
   ニール・シュナイダー 『マイ・マザー』

2014年/フランス映画/カラー/99分/原題:Gemma Bovery
配給:コムストック・グループ 配給協力:クロックワークス

映画『ボヴァリー夫人とパン屋』公式サイト
http://www.boverytopanya.com/ [リンク]

(c)2014 – Albertine Productions – Ciné-@ – Gaumont – Cinéfrance 1888 – France 2 Cinéma – British Film Institute

シンデレラの「ガラスの靴」魔法が解けて消えなかったのはなぜ? アニメ版と実写版の違いからわかる驚きの答え

Image may be NSFW.
Clik here to view.

ガラスの靴、魔法が解けてもなんで消えないで残ってるの?」という疑問について2015年版の新作映画『シンデレラ』をみながら考えてみます。妖精が魔法をかけるシーン(動画もあります)をよくよく見てみると、そこにヒントが隠れています。

画像と動画つきで元記事を読みたい場合はガジェット通信サーバーにある記事をご覧ください。

シンデレラ最大の謎

新作映画、実写版の『シンデレラ』観ました。舞踏会のシーンでは感動して泣いてしまいました。王道ではありますが現代風にアレンジされており、子供から大人まで男女問わず楽しめる優れた作品です。

誰でも知っている有名な物語「シンデレラ」ですが、映画を観ているといくつかの疑問が浮かんできます。

例えば「ガラスの靴って履いたら痛くないの?」「割らずに歩けるの?」とか「シンデレラに魔法をかけてくれたフェアリー・ゴッドマザーは、なんであのタイミングで現れたの?」「靴のサイズがぴったりってだけで決めていいの?」などなど…いくつかありますが中でも最大の疑問が、あれです。

「なんでガラスの靴だけ魔法が解けなかったの?」

というものです。

もちろんこういう謎がいくつかあるから楽しめるという部分もあるわけで、追求するというよりは、関連シーンをもう少し詳しく振り返ってみて、どういう解釈ができるのか楽しく考えてみたいと思います。

Image may be NSFW.
Clik here to view.

魔法をかけられるシーンを振り返る

シンデレラはフェアリー・ゴッドマザーの魔法でカボチャの馬車や御者、美しいドレスなどを手に入れます。これは1950年公開のアニメ版でもおなじみの場面です。実写版でもこのシーン、実に見事に美しく描かれており、思わずため息が出るほど。アニメ版も素敵ですが、それとくらべても、ゴージャスさが格段に増しています。さらに言えばこの場面はサウンドもすごく、地響きのような音が映画館では体感できなかなかの迫力でした。そしてなんと言ってもふわりと揺れるたびにキラキラ輝くドレス。筆者は女子ではなくおっさんなのですが、思わずシンデレラに感情移入してときめいてしまいました。

そんなゴージャスな馬車やドレスですが、夜中の12時の時計台の鐘が鳴り、その最後の鐘の音が消える時、すべての魔法が解けてしまうんです。

魔法が解けることを思い出し、慌ててシンデレラは階段を駆け下り馬車へ向かいますが、その階段の途中、ガラスの靴を片方落としてしまい、そのまま馬車へ乗り込んですごい勢いでお城を後にします。

そして最後の鐘の音が終わるとき、すべての魔法が解け、馬車はカボチャに戻り、御者は元のトカゲやガチョウに、白馬はネズミに、シンデレラのドレスは元の破れた服に戻ってしまう。しかし、ガラスの靴はそのまま。

お城に落としてきたガラスの靴もそのまま。シンデレラの手元に残ったもう片方のガラスの靴もそのまま。

魔法が解けたはずなのに、ガラスの靴はそのままなのです。
魔法が解けたのになんで消えちゃわないのでしょう。

注目したいのは、ガラスの靴が現れる場面。アニメ版の場合、ドレスに魔法をかけると、いつの間にか赤い靴がガラスの靴に変わっています。魔法をかけた瞬間はドレスに隠れてて見えなかったのですが、ドレスの裾を少し上げると、知らない間にガラスの靴に変わっているのです。

これが実写版だと、ドレスと靴と、別々に魔法がかけられます。

Image may be NSFW.
Clik here to view.

靴以外のものはすべて、元となるものがあって、それに魔法をかけることでより美しく、ゴージャスなものに変化しているということ。しかし靴だけは別で、シンデレラは靴を脱がされ素足の状態でそこにまったく新しくガラスの靴を作ってもらっています

ディズニー公式で、その場面を切り取った動画が公開されているのですが、確かにフェアリー・ゴッドマザーは「早く脱いで」「新しいのを出すわ」「靴の魔法は得意なの」と言いながらガラスの靴を新しく作っています。

古い靴に魔法をかけて綺麗にするのではなく、なにもないところから「新しい靴を作り出して」いるのです。

ドレスやカボチャの馬車は、元があって「魔法で変化」しているのですが、靴だけは「新しく作って」います。

『シンデレラ』靴の魔法(ディズニー公式YouTubeチャンネル)
https://www.youtube.com/watch?v=DZ_GjiEdDlY

魔法でガラスの靴という形を保っているわけではなく、そこにあるのはガラスの靴そのもの。ということのようです。

おそらく魔法をかけたフェアリー・ゴッドマザー本人も、ガラスの靴だけは残ることを最初からわかっているのでしょう。もしガラスの靴がなくなってしまうものだったら、魔法が解けた瞬間、シンデレラは素足になってしまいます。つまり帰るときに履くものがなくなってしまうわけですから、古い靴を持っていくように言うはずです。

でもフェアリー・ゴッドマザーは何も言いませんでした。

さまざまなバリエーション

シンデレラ姫の物語は、ディズニー版だけではなく、さまざまなバリエーションがあります。

例えば、グリム兄弟版はディズニー版と少々違ってこのような話です――
まず、パーティは1回ではなく、3日連続で開かれることになります。そしてシンデレラは3日3晩開かれるパーティに3回ともでかけます。ただ、意地悪な継母とその二人娘よりも早く家に帰らなくてはならないので、毎回シンデレラは急いで家に帰ることになります。美しいドレスと靴は、魔法ではなく鳥たちからもらいます。そして最初に履くのは、鳥たちからもらった「絹の靴」。3日目にはそれが「金の靴」になります。いずれも、魔法ではなく、鳥たちからもらったもの、ということになっています。

アッシェンプッテル ―灰かぶり姫のものがたり― (グリム兄弟)
http://www.aozora.gr.jp/cards/001091/files/46344_23172.html

まとめると、グリム兄弟版では
・急いで帰る理由は、継母達より早く帰る必要があるため(魔法が解けるからではない)
・ドレスや靴は、鳥たちにもらったもの(魔法ではない)
・靴は金でできていた(ガラスではない)
・王子は靴がくっつくよう、階段をベタベタにするという細工をしていた(転んで脱げたのではない)

つまり、もともと靴は魔法で現れたものではないので、なくなってしまうことはないのです。

シンデレラの1950年公開アニメ版では、そのあたりの説明をはしょって、いつの間にかガラスの靴を履いているということになっていますが、新しい実写版では、ガラスの靴があらわれるところをきちんと描いており、じっくり観ると納得できる説明も丁寧に加えられているように感じます。

とはいえ、やっぱり魔法は魔法であるわけで、魔法が解けてたらガラスの靴も消えちゃうんじゃないかと思うのが普通だと思います。フェアリー・ゴッドマザーはそこらへんもう少し説明してくれてもよかったんじゃないかという気はちょっとしますが、なにしろ彼女は妖精なので、もしかしたらこの物語の先を予見し、どうなるのか知っていたのかもしれませんね。

Image may be NSFW.
Clik here to view.

映画館の前に展示してあったガラスの靴。キラキラ光って綺麗でした。

(執筆:深水英一郎)
―― 見たことのないものを見に行こう 『ガジェット通信』

画像:The Cinderella Trailer Gets Animated (ディズニー公式)
https://www.youtube.com/watch?v=R8ZLo7rHr0o
日本版エンドソング「夢はひそかに (Duet version)」
https://www.youtube.com/watch?v=-ofg6rx2Zsw
より


ウォルトが所属していた“秘密クラブ”とは? 謎多き映画『トゥモローランド』についてMr.都市伝説 関暁夫を直撃!

Image may be NSFW.
Clik here to view.

2012年、ディズニーが新たに企画している映画の主役としてジョージ・クルーニーと交渉中であると米映画業界紙『バラエティ』が報じて以降、日本にはなかなか情報が入ってこなかった謎のプロジェクト『1952』。全世界で様々な憶測を呼び、極秘プロジェクトとして水面下で進められていた映画『トゥモローランド』が2015年6月6日(土)に日本公開されます。

ウォルト・ディズニー社の保管庫から見つかった、さまざまな資料をもとにスタートした本作のプロジェクト。未来を夢見る17歳の女の子と“トゥモローランド”の存在を知る男が、イマジネーションあふれる“未知の世界”の謎に迫っていく物語とのことですが、詳細は未だ謎だらけ!

“トゥモローランド”って何? ウォルトは何を計画していたの? 今回は、日本のミステリーテラー、Mr.都市伝説関暁夫氏に直撃インタビュー。「天才達の秘密クラブ」「イッツ・ア・スモールワールドが改装中の理由」など色々とお話を伺ってきました。

1枚の画像からメッセージを読み解け! 謎の数字の正体は?

―この映画『トゥモローランド』、6月公開なのにまだまだ謎だらけですよね。関さんはどの様に見ていますか?

関:まず、この映画『トゥモローランド』はちょっと緊急的だぞ、と言っておきたいですね。Mr.都市伝説と名乗っていて、エンターテイメント的にやっていると思われる方もいるかもしれませんが、マジだぞと。このインタビューの中にもいくつかメッセージが隠されていますので、それは自分で探してください。

―ディズニーが仕掛ける極秘プロジェクト、とてつもない秘密が隠されていると……?

関:これはディズニーが裏で意図的に働きかけている“リクルーティング”ですね。ディズニーに携わる様々なシステムやネットワークで動いているけど、世界中からハッキングされる危険がある。そのハッキングを防止する優秀なスタッフを映画と通して募集しているわけ。これまで、この映画について少しの画像と動画しか公開されていませんが、一番のメッセージはこの静止画から始まっています。それを読み取るんです。ジョージ・クルーニーが話しているシーンの画像をよく見てください。左下に数字が書かれていますよね。これが謎を解くパスワードなんです。

Image may be NSFW.
Clik here to view.

この時代、大手の企業は優秀のハッカーを雇っています。そして、そのハッキングを防止するには、こちらもまた優秀なハッカーを探さなくてはいけない。そのリクルーティングがこの映画を作り出す発端になっていると思われますね。後はジョージ・クルーニーの背後に、いくつもモニターがあって、ここには世界的な事件が映し出されています。これは、これから何かが起るという啓示の一つかもしれません。

本当の天才“ニコラ・テスラ”とは?

―映画の中で「トゥモローランド」は19世紀から20世紀に活躍した賢人が作った“すべてが可能になる世界”として登場しますが、その賢人たちはトーマス・エジソンなど、名だたる人ばかりだそうですね。

関:そう。ウォルトの死後、ディズニー社の保管庫から出て来た資料には、すごい偉人たちの名前が書かれていて、「プルス・ウルトラ」という秘密クラブが存在した事が明らかになった。ウォルト・ディズニー、アインシュタイン、エジソン、もちろん全てすごい人だけど、一番重要なのは「ニコラ・テスラ:という人物がいたこと。映画に彼の名前が出て来るということは、大きな驚きですよ。いよいよ“始まる”ぞって事。

―ニコラ・テスラという方、私も恥ずかしながら知らなかったのですが、ラジオ、ラジコン、蛍光灯、様々な発明をした偉大な方なのですね。

関:日本ではエジソンが天才と言われていて、もちろんエジソンも偉人だけれど、本当の天才はニコラ・テスラですね。彼は、火星と交信していたとも言われています。

ニコラ・テスラの名を使っている企業「テスラモーターズ」は2010年「トヨタ」と資本提携した事を発表しました。このテスラモーターズの代表者イーロン・マスクという人もこの映画に出てきますが、彼は“フリーエネルギー”を世に広めようとしている革命者です。

テスラモーターズの車は電気を使って走るので、ガソリンを使いません。もう、オイルの時代では無くなる、エネルギー転換期が来ているということ。するとガソリンで利益を得ている人は困って、色々なアクションを起こす。2015年に世界で起っている事件は全てここにつながってくるというわけです。

―今、お話を聞いていて鳥肌がたってしまいました。全て過去から現在につながっているんですね。

関:もっと興味深い話もあります。ジョン・F・ケネディを暗殺したのは、リー・ハーヴェイ・オズワルドと言われていて、逮捕されましたが、ケネディのボディガードは彼じゃないと証言している。実際には、その影で別の3人が逮捕されています。

Image may be NSFW.
Clik here to view.

警察官の後ろにいるのは、UFO調査機関のフレッド・クリフマン、後ろ2人がCIAの工作員です。なぜUFO調査機関の人物が銃を持ってケネディの演説を聞いていたのか。そして、火星と交信していたニコラ・テスラの名を継いだ会社テスラモーターズが『トゥモローランド』に出て来る。これはもう宇宙の秘密が明らかになる日が近いという事なのかもしれません。

「イッツ・ア・スモールワールド」は未来への入り口

―映画では「イッツ・ア・スモールワールド」が「トゥモローランド」への入り口となっていますが、もしかして本当にディズニー・ワールドには秘密の入り口があるのでしょうか。

関:アメリカのフロリダにある「エプコット」にウォルトの未来予想設計の一部があるのではないかと、噂はずっとありますね。現実とのリンクポイントの一つですが、イッツ・ア・スモールワールドが未来への入り口になっている。最近、東京ディズニーランドもイッツ・ア・スモールワールドの改装をはじめましたよね? ということはもうすぐ何かが起るんだよ、と。この事は自分の身を守る知恵として知っておいてください。

―こうして一つの映画から、未来へつながるヒントを得られるなんて、今日お話を伺って頭を思い切り使った感じです。

関:日本人って映画をドラマの延長で観てしまいがちだけれど、映画というのは“作品”なわけ。ドラマで描けない事を監督やキャスト、クリエイターが一丸となってメッセージを伝えたがっているんですよね。今まで隠されたいた事がどんどん出て来る時代ですから、お子さんがいる方は親として未来の情報を知って、選択肢を与えるべき。我々一般人は知らない間に誰かが作り出した未来予想図のレールの上を歩かされています。それを支配と呼ぶのか、管理と呼ぶのかは人次第だけれど、ウォルト・ディズニーは選択肢を与えようと「トゥモローランド」を計画したのかもしれません。

もちろん、この映画はエンターテイメントとしても純粋に楽しめる作品です。でも、本質のメッセージは大人にむけている。情報はお金を出して得る時代です。待っているだけでは真実は分かりません。

―最後に、ずばりウォルト・ディズニーという人はどんな人物だったと思いますか?

関:ウォルトは、成功前はその時代を一生懸命生きている人の一人に過ぎなかったと思います。でもこうして「トゥモローランド」といった未来予想図を描く事は一クリエイターとしては不可能ですよね。ですから、諜報機関の人とのコンタクトもあったでしょう。そして、優秀な人物の遺伝子は冷凍保存されています。一人の人間を作り出す技術が発達している現在、もしかしてウォルトを生きていて、どこかで暮らしているかもしれませんよ。信じるか信じないかは、あなた次第です!

―今日は大変貴重なお話ありがとうございました!

Image may be NSFW.
Clik here to view.

ちなみに、今回関さんをインタビューさせていただいた場所は、東京・自由が丘にある「セキルバーグカフェ (SEKIELBERG CAFE)」。都市伝説好きにはたまらないインテリアの中で、絶品ブレンドコーヒーから個性的メニューまで色々と味わえます。

Image may be NSFW.
Clik here to view.

都市伝説マッチはお土産に!

Mr.都市伝説 関暁夫の都市伝説 期間限定スペシャル
http://seki-toshidensetsu.com/

『トゥモローランド』予告編:https://www.youtube.com/watch?v=yaCoPNKuOoM

『トゥモローランド』
公開表記:6月6日(土)、全国ロードショー
配給表記:ウォルト・ディズニー・スタジオ・ジャパン
(C) 2015 Disney Enterprise,inc. All Rights Reserved.

5月25日が「ターミネーターの日」に正式決定! シリーズ一作目から30周年を記念

Image may be NSFW.
Clik here to view.

5月25日は何の日? 検索すると「主婦休みの日」「広辞苑記念日」などなど色々な記念日が出て来ますが……。これからは「ターミネーターの日」! シリーズ第1作目である『ターミネーター』が、ちょうど30年前となる1985年5月25日に日本公開されたことを記念して、5月25日が「ターミネーターの日」として、日本記念日協会により正式に認定されたのです。

『ターミネーター』は当時弱冠30歳のジェームズ・キャメロンが監督・脚本を手がけ、ボディビルダーから俳優に転向していたアーノルド・シュワルツェネッガーを殺人アンドロイドであるターミネーター役に起用。低予算ながら革新的な映像とストーリーで人々を驚かせヒットし、続く『ターミネーター2』(91)は全世界で5億6000万ドル(約672億円、1ドル=120円換算)の驚異的な大ヒット、日本でも95億円(※当時は配給収入)を稼いでその年の日本における年間No.1興行成績の映画となりました。

『ターミネーター』シリーズは、シュワルツェネッガーを一躍スターダムにのし上げ、SF映画の金字塔として今なお世界中の映画ファンを魅了し続ける伝説のシリーズです。

Image may be NSFW.
Clik here to view.

そして満を持してこの夏、自身の大出世作『ターミネーター』シリーズ5作目にシュワルツェネッガーがアイルビーバック! 『ターミネーター:新起動/ジェニシス』は7月11日(土)に日本公開となります。

4月某日、アメリカ・ロサンゼルスで本作『ターミネーター:新起動/ジェニシス』の取材を受けていた本人へ、日本で5月25日が「ターミネーターの日」に認定されたことを伝えると、「アーノルド・シュワルツェネッガー殿」と明記された額に入った記念日登録証を手にし、快く笑顔で記念撮影に応じてくれたシュワちゃん。

『ターミネーター』シリーズへの復帰についてシュワルツェネッガーは、「またターミネーター役に戻って来られてうれしかった」とコメント。30年前に初めて演じたキャラクターを演じることに関して、「素晴らしいサプライズだったね。30年も経ってから、同じ俳優に同じ役で出演オファーがかかるなんて、ものすごく稀なことなんだ。とても光栄に感じたよ」と喜びを述べました。

ターミネーターと言えばシュワ、シュワと言えばターミネーター。まさに一心同体である本作において、シュワルツェネッガーが30年前の『ターミネーター』1作目の自分(=ターミネーター)と対峙し対決する「シュワVSシュワ」のシーンも大きな見どころ。「昔の自分を見るなんて夢みたいだ」と、シュワ本人にとっても驚愕のシーンになっているのだとか。ちなみに「5月25日はターミネーターの日」と登録されたのは4月8日の「シュワの日(非公式)」だそうですよ。

http://www.terminator-movie.jp

葛飾北斎の娘・お栄を凛々しく描いた『百日紅~Miss HOKUSAI~』原 恵一監督インタビュー

Image may be NSFW.
Clik here to view.

劇場版『クレヨンしんちゃん』シリーズ、『河童のクゥと夏休み』、『カラフル』等、傑作アニメを次々と生み出す原 恵一監督。浮世絵師・お栄が父・葛飾北斎や仲間たちとともに自由闊達に生きる姿が江戸の四季をとおして描かれる、浮世エンターテインメント『百日紅(さるすべり)~Miss HOKUSAI~』が5月9日(土)より公開となります。

主人公お栄を演じる杏さんや北斎を演じる松重豊さんをはじめ日本を代表する超豪華キャスト&一流スタッフが集結、主題歌に椎名林檎と話題の本作。杉浦日向子さんによる原作を、美しい映像で活き活きと描いた傑作アニメーションです。

今回は原恵一監督にインタビュー。映画についてのこだわりなど色々とお話を伺ってきました。

【関連記事】原 恵一最新作『百日紅~Miss HOKUSAI~』主題歌に椎名林檎! 「東海道で生まれたロックナンバー」
http://getnews.jp/archives/910202

Image may be NSFW.
Clik here to view.

―本作拝見しまして、お栄という一人の女性の凛とした生き方、日本の四季の美しさに見とれてしまいました。この原作をアニメ化するきっかけはどんな事だったのでしょうか?

原 恵一監督:元々杉浦日向子さんの本が大好きで、常々アニメ化したいなあと思っていました。でも、本が素晴らしすぎるので、あの世界観をどうすれば映像に出来るだろうとも思っていて。そんな時に制作会社から『百日紅』を映画化しないか? とお話を頂いて実際に動き出しました。『百日紅』は杉浦さんの作品の中でも特に優れている作品なので色々と迷う事もありましたが。

―どの様な所を一番迷いましたか?

原 恵一監督:原作の中のどのエピソードを使い、どの様に物語を終わらせるかですね。「お猶」のエピソードがすごく好きだったので、そちらを映画の最後の方に使いました。

―お猶の話は切なくて美しくて、本当に泣いてしまいました……。映画の中で移り変わる四季もとても印象的でした。

原 恵一監督:そうですね。四季の描き方は意識した部分です。タイトルにもなっている百日紅の花はもちろん、自然や草木の美しさには注目していただきたいですね。

―また、劇中で登場する浮世絵の数々もリアルな筆遣いを感じるものでした。

原 恵一監督:作画のスタッフの中に、日本画を学んだ事がある人がいたので、色々とお願いをして。葛飾北斎という人物は誰もが知っている才能の持ち主ですから、浮世絵に迫力が無いと説得力が無いですよね。

―すごく迫力がありました。葛飾北斎は知っているのに娘のお栄がこういった人だったんだと、この映画で初めて知る人も多いと思います。私もそうです。

原 恵一監督:北斎と共に絵を描いて、物語の様に強く生きた女性だったとのことです。『百日紅』を映画化する時に、お栄さんは原作の漫画の絵よりも美人に描きたいなと思い、キャラクターデザインを。それで、美人なのだけど眉毛がちょっと太すぎる。そんな所で、お栄のちょっと不器用な生き方を表現しています。

―声優に挑戦した杏さんの声も素晴らしかったです。

原 恵一監督:映画作りに入った頃にちょうど『ごちそうさん』がやっていたので、毎日観ていて、杏さんがピッタリだなと思いました。また、杏さんは歴史好きですから、杉浦さんの作品もきっと読んでいるんじゃないかなと思いお願いしたら、やはりとても好きだそうで。声についてもイメージ通りでとても満足しています。他のキャラクターもお願いしたいと思った方に演じていただけたので、満足しています。

―映画の中でロックが流れますよね。江戸の街並にロックという意外な組み合わせがとてもハマっていました。

原 恵一監督:杉浦さんも作品を作る時にロックを聴いていたそうで、作品から強い力を感じるのもそういった事からなのかな、と考えたり。映画でも盛り上がりのシーン、重要なシーンでは大きな音でロックを鳴らしています。

―監督の杉浦さんへの尊敬が随所に感じられる演出ですね。

原 恵一監督:杉浦さんがご存命だったら聞きたかった事はたくさんあります。例えば、江戸の街並の中でこのお店は何屋なんですか? とか。杉浦さんはそういった細かな所まできちんと描写する方なので物語も丁寧で素晴らしいんですよね。完成した作品もぜひ観ていただいて、感想をお聞きしたかったなあと思います。

―『百日紅』、百日紅の花が咲く7月の前に楽しみたい、とても美しい作品だと思います。今日はどうもありがとうございました。

Image may be NSFW.
Clik here to view.

原恵一最新作『百日紅 ~Miss HOKUSAI~』日本の四季を感じる映像美!
https://www.youtube.com/watch?v=LRLd5nVKfZA

http://sarusuberi-movie.com/

優美な殺人鬼&心優しき復讐鬼! “北欧の至宝”マッツ・ミケルセンが魅せる二面性にシビれる

Image may be NSFW.
Clik here to view.

『偽りなき者』でカンヌ国際映画祭主演男優賞を受賞したデンマークを代表する国際的俳優マッツ・ミケルセン主演最新作『悪党に粛清を』が6月27日より全国公開となります。

現在スターチャンネルで日本独占放送中のサイコサスペンス「ハンニバル」シーズン2でミケルセンが演じているのは、かつてアンソニー・ホプキンスが演じ、世界で最も有名な殺人鬼ことレクター博士。衝撃的な狂気の顔を比類なき気品と優美さで包み込み、全く新しいレクター像を作り上げました。

そんな「ハンニバル」シーズン2のクライマックスが迫る中、主演最新作『悪党に粛清を』からレクターと同一人物とは思えない新場面写真が解禁に!

Image may be NSFW.
Clik here to view.

町を牛耳るデラルー大佐に捕らえられて激しい拷問を受けたジョン(ミケルセン)は、灼熱地獄の下で長時間つるし上げにされる。「もうすぐお前は弱音を吐くだろう」と見くびるデラルーの予想に反して、泥と血にまみれた顔を苦痛にゆがめることもなく、ひたすら耐え続けます。絶体絶命になっても諦めず、まっすぐ前を見つめる強い眼差しが印象的です。

そして、妻子だけでなく兄までも殺され天涯孤独になったジョンは、表情ひとつ変えずに冷酷な復讐の鬼となっていく……。カンヌ男優賞俳優が魅せる外側には決して見せない内面の激しさ、そして美しさを「ハンニバル」と『悪党に粛清を』堪能しようじゃありませんか。

『悪党に粛清を』ストーリー

法も秩序も通用しない世界で尊厳と誇り、そして愛を取り戻すため、心優しき男は冷酷なスナイパーとして再び銃を手に取った……。
1870年代アメリカ。デンマークから新天地アメリカへ渡った元兵士のジョン(マッツ・ミケルセン)は、開拓地で非情にも妻子を殺されてしまう。犯人を追いつめ射殺したジョンだったが、犯人が悪名高いデラルー大佐(ジェフリー・ディーン・モーガン)の弟だったことから怒りを買う。更にその情婦で声を失ったマデリン(エヴァ・グリーン)も巻き込み、それぞれの孤独で壮絶な復讐がはじまる……。

http://akutou-shukusei.com

写真左:「ハンニバル」シーズン2 (C)2014 Sony Pictures Television Inc. All Rights Reserved./右:『悪党に粛清を』 (C)2014 Zentropa Entertainments33 ApS, Denmark, Black Creek Films Limited, United Kingdom & Spier Productions (PTY), Limited, South Africa

高橋名人が『ラン・オールナイト』を絶賛! 「TPSをプレイしている感覚に似ている」

Image may be NSFW.
Clik here to view.

『96時間』でアクション俳優の道を切り開いたリーアム・ニーソン主演最新作『ラン・オールナイト』が、5月16日(土)に公開となります。

なんと、本作をファミコン全盛期の時代のみならず、昨年には新会社ドキドキグルーヴワークスを設立し、今なお“ゲームの伝道師”として注目を集め続けている高橋名人が絶賛! 「TPSP(サードパーソンシューティング)をプレイしている感覚に似ている」とコメントを寄せています。

自らの家族を守るため、マフィアのボスの息子を殺してしまった主人公。報復の舞台はニューヨーク。マフィア、最強の暗殺者、買収された警察、顔見知りの隣人すら敵かもしれない。夜明けのタイムリミットが迫る中、どこへ逃げても死に直面する徹底的な包囲網に生き延びる可能性は、ゼロ。冒頭から張りつめ続けるノンストップ・アクションの果てに、想像を超えたラストシーンが待ち受ける……!

主人公ジミーを演じたニーソンとオスカー・ノミネートの名優同士の迫力の共演を果たしたマフィアのボス、ショーンを演じたエド・ハリスについても高橋名人は「リーアム・ニーソン氏もエド・ハリス氏も好きな俳優さんなので、お二方の渋い演技でやられてしまい、さらに後半のアクションシーンでも、ずっとやられっぱなし(笑)。この作品は、私の中ではリーアム・ニーソン氏の『96時間』『フライト・ゲーム』を越える代表作になりましたよ」と絶賛。続けて「ゲームだとTPS(サードパーソンシューティング)をプレイしている感覚に似ていて、ジミー・コンロンの動きに同調してしまいそうでした」とゲームの要素を感じつつ、作品に魅了されたそう。

本作の監督で、人気漫画「AKIRA」の実写映画化でメガホンをとると報じられ話題となっているジャウム・コレット=セラも、高橋名人の言葉を裏付けるように「何かが起きて、次のシーンにサクッと移るというカメラワークにこだわった」とTPSを思わせるを撮影をした事は明らか。

「アクションを求めてきた観客は、この映画で描かれている豊かな感情に惹き込まれる。しかも、時間に対する緊迫感もあるから、その感情とアクションのすさまじい展開をきっと楽しんでもらえると思う」と自信をみせています。

窮地に追い込まれるほど圧巻の強さを発揮する男・ニーソン演じるジミーに待ち受けるラストとは? ニーソン史上最大最悪の包囲網に絶対絶命のノンストップ・アクションを刮目せよ!

http://wwws.warnerbros.co.jp/runallnight/

(C) 2015 WARNER BROS. ENTERTAINMENT INC.

Viewing all 7140 articles
Browse latest View live