エイミー・アダムスが、SF映画『メッセージ』のロサンゼルス・プレミアで、11月8日火曜日（現地時間）の夜に行われる選挙について「楽観的」だと語った。

パラマウント・ピクチャーズはウェストウッドにエイリアン・グレイ色のカーペットを敷き、ジェレミー・レナーやマイケル・スタールバーグ、ツィ・マー、そしてプロデューサーのショーン・レヴィが、11月6日の日曜夜に行われた試写会のためにレガシー・シアターに登場した。

アダムスは、劇中で演じた熟練の言語学者ルイス・バンクスが、地球に降り立ったエイリアンとの会話を試みた方法に絡め、『メッセージ』が持つメッセージは今日の世界にぴったりだと感じたと説明した。

「私たちは顔と顔を突き合わせた接触やコミュニケーションを欠いていると思いますし、顔を合わせなくなるにつれて、本来は誰かに対して面と向かっては言わないようなことを言うようになっていると思います。人間的な繋がりを持つことは大切です」とアダムスは本紙に語った。

また、アダムスは数日後に終結する選挙についても言及し、「私は楽観的です」とコメントした。その一方で、共演者は彼女より少しだけ落ち着きがないようだった。

スタールバーグは「火曜の夜に向けて注意深くなっています。希望は抱きながらも、注意を払っています」と答えた。

マーは、「私はナーバスではありません。私はアメリカ国民が正しいことをすると信じています。いったん投票したら、あとは結果に任せ、整えておいたベッドで眠る、それだけです。私が本当に言いたいのは、もし我々が何らかの方法で選択したのなら、その結果に従わなければならないということです」と話した。

『メッセージ』は11月11日に全米公開される予定だ。

日本でもロングランヒットを記録したインド映画『きっと、うまくいく』のラージクマール・ヒラーニ監督と、アーミル・カーンが再タッグ！　映画『PK ピーケイ』が現在大ヒット上映中です。

本作は、大きな失恋を経験後、インドのテレビ局で働く女性主人公が、“PK”という名の宇宙人と出会い「神様」探しを手伝うという、笑って泣けるヒューマンドラマ。観た人の多くが「笑えるのに考えさせられる」「暖かい気持ちになった」と絶賛しています。今回はラージクマール・ヒラーニ監督のインタビューをご紹介。映画について、なぜこのテーマについて描こうと思ったのか？　色々とお話を伺ってきました。

―映画、大変楽しく拝見しました。本作は「宗教って何？」というテーマをコミカルに描いています。そうした難しいテーマに決めた理由を教えてください。

ラージクマール・ヒラニ監督：映画のテーマはいつも自分で選択していますが、「神や宗教」というのは常々自分の中で考えていたテーマなんです。皆さんが語っている神の存在、神のあるべき姿というものに対して、ちょっと違うのでは？　と自分の中で違和感を抱いていて、それを映画にしてみようかなと思ったのが、この『PK ピーケイ』です。

たとえばヒンズー教の家庭に生まれれば、ヒンズー教の神を信仰します。キリスト教であればキリスト教を崇めるというように、それぞれ違いがありますよね。「神」という存在は一緒なんい、その違いがあること自体がおかしいのでは？　と、昔から不思議に思っていたことがテーマなんです。

―私のイメージでは、インドはとても宗教を大切にしている国です。本作を作るにあたって反発等はありませんでしたか？

ラージクマール・ヒラニ監督：私の場合、『きっと、うまくいく』等、過去の作品が成功していることが、ラッキーな要因でした。通常であれば、こういうテーマを選択した場合、資金が集まらなかったと思うんです。それで映画化が実現したわけですが、この作品も幸運にもインドでヒットした、また作品を作り続けられます。

―その監督の疑問が発案になっている『PK ピーケイ』ですが、そのメッセージをアーミル・カーンさん演じる“宇宙人”が伝えていくのが、とても面白いアイデアだなと思います。

ラージクマール・ヒラニ監督：PKという宇宙人の存在を通して、観客にそれなりに伝える手段を選んだのは、彼は事情がわかっていないから、人々に神や宗教を問いただすことをしないんですね。自分が単に何もわかっていないから、純粋に聞いているんです。子どものように純粋な宇宙人だから、こういう描写になりました。神は何かと探し求めていく旅路の過程で、自分たちがいかに愚かしい存在であるかということを客観的に知る、それがPKという純粋な存在だからこそ出来るのです。

―なるほど、確かにPKの純粋なストレートな疑問には、日本の観客もハッとさせられる事が多いと思います。

ラージクマール・ヒラニ監督：自分たちの存在意義については皆が思っていることだけれど、この先も見つからない答えだと思います。そもそも、答えをみつけるためにこの作品を作ったのではなく、思ったことを表現したかっただけなんですね。私はこの映画で問いかけはしていますが、答えは誰も分からないのでは？　とも思っています。疑問に感じる事が大切なのだと。

―そうした全世界の方に通じる深いテーマなのに、映画を観ている時はただ笑って泣いて楽しめるのが素晴らしいですよね。

ラージクマール・ヒラニ監督：メッセージを伝えすぎると観客を退屈させてしまうかもしれませんし、伝えすぎないと中身がなくなってしまうのでそこのバランスが難しかったです。フィクションを作る限りは観客を笑わせたいという思いがあるので、こういう構成になりました。いつかは同じテーマでドキュメンタリーを作りたいと思っています。

―その映画を観れる日をとても楽しみにしております。今日はどうもありがとうございました！

http://pk-movie.jp/

(C)RAJKUMAR HIRANI FILMS PRIVATE LIMITED

ロバート・パティンソン、パトリシア・アークエット、ミア・ゴスが出演するSFスリラー映画『High Life（原題）』が、アンドリュー・ローレン・プロダクションからの資金調達を受け、2017年春に製作に入ることが決定した。

アメリカン・フィルム・マーケット（AFM）で、同社は、フランス出身の映画監督クレール・ドニの初の英語作品である『High Life（原題）』のプロデュースと資金調達のために、アルカトラズ・フィルムズ、パンドラ・フィルム・プロダクション、ジ・アポカリプス・フィルムズ、マッドアンツと提携することを発表した。同作は現在、米国外の海外セールスを担当するワイルド・バンチから十分な資金調達を受けている。

同作は、有罪を宣告された犯罪者たちが、刑務所に入るのと引き換えに宇宙船でブラックホールへ向かう危険な任務に挑むというストーリーだ。

アンドリュー・ローレン・プロダクションのアンドリュー・ローレンと、共同パートナーのD・J・グッゲンハイムは、アルカトラズ・フィルムズのローレン・クラークとオリヴィエ・テリ=ラピネ、パンドラ・フィルム・プロダクションのクラウディア・ステファンとクリストフ・フリーデル、ジ・アポカリプス・フィルムズのオリバー・ダンジーと並んで同作をプロデュースする。マッドアンツのクラウディア・スメイジャも共同プロデュースを手掛ける。

『High Life（原題）』は、フランスではアルテ・フランス・シネマ、フランス国立映画センター、ドイツではNRWフィルム財団、メディエンボード・ベルリン・ブランデンブルク、Filmförderungsanstalt、アルテ／WDR、DFFFの協力を受け、イギリスでは英国映画協会、アルタリスと共に開発し、ポーランドではポーランド映画協会が資金調達を担当する。

アンドリュー・ローレン・プロダクションは、米ワーナー・ブラザースと共にSFコメディ映画『The Shower（原題）』を開発中で、さらに、テイラー・シェリダンが脚本を手掛けるタイトル未定の2本のプロジェクトを進行中だ。同社が手掛けた作品には、映画『The Spectacular Now（原題）』、映画『イカとクジラ』、セカンドライフのドキュメンタリー映画『Life 2.0.（原題）』が含まれる。

CAA（クリエイティブ・アーティスツ・エージェンシー）が今回の取引の仲介を手掛け、米国内における配給権利の代理人を務める。アンドリュー・ローレン・プロダクションは、デイビット・ボイル弁護士を代理人としている。

理髪師が客をカミソリで殺害し人肉パイにする『スウィーニー・トッド』にインスパイアされた、イギリス産のリベンジホラー『K-SHOP』が『ザ・シェフ　悪魔のレシピ』として日本公開決定。こちらのメニューは人肉パイではなく“人肉ケバブ”です。

酒に溺れた若者たちが夜な夜な暴れまわる、治安の悪いロンドン郊外のサウスコート。その一角に佇むケバブ屋は、病気がちな店主とそんな父を優しく支える息子のサラールが切り盛りしていました。店のなかで若者が暴れ警察を呼んでも、来るのは事態が収拾した3時間後。治安の悪化の一途をたどる街、移民だから受ける社会的苦痛。それでも懸命に生き抜いてきた親子でしたが、ある日酔っぱらい客に暴行を受けた店主が死亡。プッツン切れた息子のサラールは、バカな若者どもをミンチにして、ケバブにすることを思いつき――。

監督はこれが初長編となるダン・プリングル。心優しく真面目ながらも、恵まれない環境ゆえに悪に堕ちていく青年・サラールを演じるのはジアド・アバザ。ご期待通りのR18＋作品でございます。

今作はヒューマントラストシネマ渋谷、シネ・リーブル梅田にて2017年1月より開催される特集上映『未体験ゾーンの映画たち2017』にて公開されます。毎年作品数をボリュームアップさせてくる『未体験ゾーンの映画たち』は、なかなか劇場では観られないニッチで質の高い作品が続々上映されますので、１月はなるべく予定を空けておいてくださいね……！

『ザ・シェフ　悪魔のレシピ』
監督・脚本：ダン・プリングル
出演：ジアド・アバザ『007 スペクター』／スコット・ウィリアムズ／ダーレン・モーフィット ほか
原題：K-SHOP／イギリス／英語／カラー／16:9 スコープ／120min／R18+
配給：トランスワールドアソシエイツ
COPYRIGHT (C) 2015 WHITE LANTERN FILM (K-SHOP) LTD. ALL RIGHTS RESERVED

すべての画像は『ホラー通信』の元記事をご覧ください

米ワーナー・ブラザース、マーゴット・ロビー、プロデューサーのデニース・ディ・ノービが、ジン・フィリップス原作のスリラー小説『Beautiful Things』の映画権利を獲得した。

ロビーは、ディ・ノービ、アリソン・グリーンスパンと共に同作のプロデュースを手掛けるが、ロビーが主演を務めるのかどうかは現時点では不明だ。本契約の2カ月前、ロビーは、自身が率いる製作会社ラッキーチャップ・エンターテインメントを通じて長編映画を開発・プロデュースするため、米ワーナーとファーストルック契約を交わした。

ロビーはこれまでに、映画『フォーカス』、映画『ターザン：REBORN』、映画『スーサイド・スクワッド』の3本の米ワーナー作品で主演を務めた。また、『スーサイド・クスワッド』のスピンオフ映画では、ハーレイ・クインとして主演、エクゼクティヴ・プロデューサーを務め、さらに、ディーン・N・ジェンセン原作のノンフィクション『Queen of the Air（原題）』の映画版にも出演する予定だ。

マーティン・スコセッシ監督の映画『ウルフ・オブ・ウォールストリート』でブレイクしたロビーは、フィギュアスケート選手トーニャ・ハーディングの伝記映画と、米ユニバーサル・ピクチャーズによるマット・ラルフの小説『Bad Monkeys（原題）』をもとにした映画を、ブルーグラス・フィルムスのスコット・ステューバー、ディラン・クラークと共に開発中だ。

先月、アメリカ、カナダ、イギリスで同時発売が決まったフィリップスの小説は、ある母親とその息子が、銃を持った脱獄囚と一緒に動物園の中に閉じ込められる様子を描く。

ディ・ノービもまた、米ワーナーを拠点として同社の映画『かけがえのない人』、映画『サヨナラの代わりに』のプロデュースを手掛けた。ロビーは、CAA（クリエイティヴ・アーティスツ・エージェンシー）、マネージメント360、ジャコウェイ・タイヤーマンのジェフ・バーンスタイン弁護士を代理人としている。

先週、映画『Wonder Woman（原題）』はオンラインで13万6000回の新しい会話を生み出し、ソーシャルメディアの話題を独占した。メディア測定企業のコムスコアと同社のプリアクト・サービスによって明らかになった。

米ワーナー・ブラザースはトレーラーをアナウンスする動画に続き、11月3日に公式トレーラーとティザーポスターを公開した。アクション満載のトレーラーで、ガル・ガドットがブレスレットで弾丸を弾き、楯で窓をぶち破り、スローモーションで男に飛び蹴りを加えている。パティ・ジェンキンス監督による本作品は、2017年の6月2日に米劇場公開される。

ワーナー製作による映画『ファンタスティック・ビーストと魔法使いの旅』は6万回の会話を生んだ。通算では80万6000回に及ぶ。11月18日から20日の公開初週末に、北アメリカ市場で少なくとも7500万ドルを稼ぐと見られている。

ユニバーサルとイルミネーションが製作した映画『SING／シング』は、11月2日に新トレーラーが解禁され、その2日後に、サウンドトラックからアリアナ・グランデとスティーヴィー・ワンダーによる主題歌『Faith』がリリースされた。4万2000回以上の新たな会話を生み出している。公開は12月21日だ。

ディズニーとルーカスフィルムが手掛ける映画『ローグ・ワン／スター・ウォーズ・ストーリー』は、先週、3万5000回以上の会話を生み出した。『スター・ウォーズ』シリーズにおける最初のスピンオフ作品であり、12月16日に公開される本作品は、これまでに184万回以上の会話をソーシャルメディア上で生み出した。

ワーナー製作による映画『The Lego Batman Movie（原題）』は、11月4日に新トレーラーを公開してから1万7000以上の会話を生み出している。2017年2月10日に米劇場公開となる。

インディー・レーベルのブリーカー・ストリートは、著名な小説『クリスマス・キャロル』の創作過程を描く映画『The Man Who Invented Christmas(原題)』の米国内の権利を獲得した。

また、同社は東欧、ベネルクス 、スカンジナビア、ラテンアメリカなどの特定の地域の配給権利も獲得した。12月に制作を開始し、2017年のホリデーシーズンに合わせて公開する。

テレビシリーズ『ダウントン・アビー』のダン・スティーヴンスがチャールズ・ディケンズ役を演じ、クリストファー・プラマーがスクルージ役を、ジョナサン・プライスがディケンズの父親役を演じる。映画『ペティグルーさんの運命の１日』を監督したバハラット・ナルルーリが監督に就任する。本作品はディケンズがクリスマスの傑作小説を完成させるまでの6週間を追うストーリーで、数冊の本の商業的な失敗から立ち直れずにいる最悪な状態のディケンズを描く。出版社が彼の最新作を拒否し、家族を経済的に支えるために急いでストーリーを書き上げる。

プロデュースはロバート・マイケルソンとイアン・シャープルズが、エグゼクティヴ・プロデュースはポール・メイザー、ミッチェル・カプラン、アンドリュー・カーペン、ヴァディム・ジーンらが手掛ける。パラレル・フィルムズとロンバス・メディアによる共同プロデュース作品となる。脚本はスーザン・コイン（テレビシリーズ『モーツァルト・イン・ザ・ジャングル』）が執筆する。

契約の交渉は、ブリーカー・ストリートの代理人であるケント・サンダーソン、エイビー・エッシュネイジーと、プロデューサー側の代理人であるCAAとの間で行われた。海外市場の版権は、ザ・ソリューションのリサ・ウィルソンが管理する。

盲目の老人の屋敷に強盗に入った若者たちが、恐ろしすぎる返り討ちに遭うというショッキング・スリラー『ドント・ブリーズ』が12月16日より待望の日本公開。このたび予告編が解禁となりました。

目が見えない代わりに異常に聴覚が発達したその老人は、どんな”音”も聞き逃さず、息さえも聞こえてしまう――。3人の若者と1人の老人の追いかけっこ。通常ならばすばしっこい若者たちの圧勝というところでしょうが、予告編から垣間見えるこの老人の、“目以上の目”と屈強な肉体、そしてすべてを知り尽くした自身の屋敷というバトルフィールドからして勝てる気が全くいたしません。ワムウより強そう。特に後半の“暗闇戦”に持ち込んでからの雰囲気はスリラーというより完全にホラー。このじじい、なんか変だぞ……。果たして若者たちは、息を殺して屋敷から脱出することができるのでしょうか。

監督・脚本は、サム・ライミのデビュー作『死霊のはらわた』をゴア度マシマシにリメイクしたことでも記憶に新しいフェデ・アルバレス。製作にはサム・ライミも名を連ねております。怖すぎる盲目老人を演じるのはステファン・ラング。『アバター』で超体育会系の軍人を演じた俳優さんだそうです。

映画『ドント・ブリーズ』は12月16日（金）より全国ロードショー。息をひそめて、お楽しみに。

＜作品概要＞

『ドント・ブリーズ』　原題：Don’t Breathe
監督：フェデ・アルバレス（『死霊のはらわた』(13)）
脚本：フェデ・アルバレス、ロド・サヤゲス（『死霊のはらわた』(13)）
製作：サム・ライミ（『死霊のはらわた』(81/13)『スパイダーマン』シリーズ）、ロブ・タパート（『死霊のはらわた』(81/13）
出演：スティーヴン・ラング（『アバター』）、ジェーン・レヴィ（『死霊のはらわた』(13)）、ディラン・ミネット（『プリズナーズ』）、ダニエル・ゾヴァット（『イット・フォローズ』）

＜STORY＞
親と決別し街を出るため逃走資金が必要だったロッキーは、恋人のマニーと友人のアレックスと一緒に、大金を隠し持つと噂される盲目の老人宅に強盗に入る。だが目は見えないが超人的な聴覚を持つ老人は、どんな”音”も逃さない＜異常者＞だった。真っ暗闇の家の中で追い詰められた若者たちは、怪しげな地下室にたどり着く。そこで目にした衝撃的な光景に、ロッキーの悲鳴が鳴り響く。彼らはここから無傷で《脱出》できるのか。

“悪魔のアーティスト・カエル男”が創造する殺人美術館！　全3巻で完結しながらも、その過激な描写と緊迫のストーリー展開で目の肥えた漫画ファンを中心に話題になり、熱狂的な支持を受ける巴亮介作の超戦慄サイコスリラー漫画「ミュージアム」。

『るろうに剣心』シリーズの大友啓史監督と主演・小栗旬さんがタッグを組んだ映画『ミュージアム』が、いよいよ11月12日より公開となります。今回ガジェット通信では、大友監督にインタビューを敢行。作品について、「このゴア描写で年齢指定無し大丈夫なの！？」などなど、色々とお話を伺ってきました。

―映画、大変楽しく、スリリングに、震えながら拝見しました。まず驚いたのが「この内容でR指定無し？！」という所なのですが。

大友監督：驚いたでしょ？　俺も最初はR-15だろうと思ってたから。でも観て、どうでした？　手加減してなかったよね？

―もう過激も過激でしたよ（筆者、全力でうなずく）。

大友監督：小栗旬にも「生温いもの作ったら許さない」って脅されてたし（笑）、あの原作だったらR指定は確実だと思って思い切り作って、でも出来上がってレーティング無しって聞いてビックリしたよね。どうも直接的な表現が無ければ良いみたいですよ。『秘密 THE TOP SECRET』はPG12だったのね。死体があったとしても、そこに至るまでが直接描かれていなかったり、裸が無ければOKらしい。映倫の基準っていうのは興味深いね。

―私は原作も読んでいましたし、個人的にホラーやサスペンスもよく観るので、耐性はある方だと思うのですが、それでも結構キツかったので。もちろん褒めてます！

大友監督：ありがとうございます。良かった。だから、ポスターには「危険」ってマークつけてもらったの。誰でもご覧になれますが、気をつけてくださいってね。原作がかなりキテる内容なもんで、最初はどうしようか迷ったんですよ。

―監督がコミックを読んで、実写化する際、一番懸念した点はどこですか？

大友監督：デヴィット・フィンチャー監督の『セブン』なんかは、聖書をモチーフにしていて、そこにサスペンス描写が入る所がすごく面白くて受け入れられた部分だと思うのだけど、日本にはそういったバイブルが無いから。かなり迷いました。日本はもともと、アニメや漫画のカルチャーに影響を受けている人が多いと思うのですが、それを中途半端な気持ちやると、よくありがちなホラー気取りの作品になってしまう。そうはしたくなかった。

―「カエル男」も少し間違うと、コミック的すぎるキャラクターになってしまうかもしれませんものね。

大友監督：そう。だからカエル男の造形にはかなりこだわった。原作の絵のまま実写化すると、ちょっと可愛くなっちゃうんだよね。お店とかで売ってるパーティグッズの着ぐるみみたいなさ。漫画はあのデフォルメさが不気味さを醸し出しているのだけど、実写にした時にもっとリアルなカエル感を出したいと思った。それで美術さんや造形監督とは何度もカエルの写真を交えて意見交換してね。目が横についててギョロッとした感じの。質感もちょっとぬめっとした感じというかな。すごく気に入っていますよ。

―カエル男の正体が妻夫木聡さんというのもサプライズでした。

大友監督：まさかって感じでしょ。でも妻夫木君ってもちろんハンサムだし好青年だし爽やかなんだけど、なんていうかな、演じることに関してはイッちゃってる人だから(笑)。あの真っ直ぐな目が、こういう題材には映えるなと思って。後はある程度の身体能力が必要で、沢村刑事を演じる小栗君との身長差もちょうど良かった。映画の中では長い時間かけて特殊メイクした苦労のおかげで、映画でしか見れないカエル男になっていますので、お楽しみに。

―小栗さんの沢村刑事も素晴らしかったです！
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大友監督：小栗君はこの映画で一緒にやる事になって、かなりの意気込みで役作りしてきてくれましたね。沢村刑事の役は、熱血漢だけれど家庭をないがしろにしがちな男。小栗君は家族とすごく仲が良いから、撮影期間中はあえて別に暮らす様にして、自然に出てしまう幸せな満たされているオーラを消す様にしていたそうです。

―素晴らしい意気込みですね。そんな小栗さんの役者魂があって、さらに監督から「こう演じて欲しい」とお願いする様な部分はあったのでしょうか？

大友監督：そんなに特別なことは言ってないかな。普段は役に入りこんでもらうために色々仕掛けていくんだけど、この原作の場合、あまりにのめり込んでいくと実生活にも影響が出て来るというか、いきすぎてエンターテイメント性が薄くなってしまうかと思って。心身ともに健康な役者さんじゃないと、こういう作品は逆に思いっきり振り切ることができませんよね。イヤ〜なテーマであっても、ちゃんとエンターテイメントになるんですよ。

―なるほど、だから私も映画を観ている最中は追い込まれるくらいのめり込んでいたのに、観終わった後は「これ、面白すぎ！！」ってテンションあがってしまったのだと思います。最後に、ここだけは見逃すな！という監督のイチオシシーンを教えていただけますか？

大友監督：ラストシーンかな。本当の本当のラストね（監督、仕草をマネするが、ネタバレになるので割愛）。あのシーンは脚本を書いているうちに思いついて入れて、自分でも「これはいけるだろ」と思った（笑）。カエル男が決して創作の中だけのキャラクターだけでは無くね、現代社会にはこういった事もあり得るんじゃないかという、そういったメッセージを伝えたい気持ちがあったから。

―今日は貴重なお話をどうもありがとうございました！

【関連記事】映画『ミュージアム』のカエル男が編集部に“私刑”執行しにやってきた！　「さあ、お前の罪を……」
http://getnews.jp/archives/1548918

エディ・レッドメインは、遥か彼方の銀河系に近いようで遠かった。

アカデミー賞を受賞したレッドメインは、Uproxxによるインタビューで、2年前に映画『スター・ウォーズ／フォースの覚醒』でカイロ・レン役のオーディションを受けたことを明かした。レッドメインはその際に、『スター・ウォーズ』シリーズの悪役のセリフを「悲劇的に酷く」読んでしまった。

レッドメインは、「彼らは僕に、映画『スター・トレック』、あるいは、映画『プライドと偏見』のようなシーンを演じさせた。まさに、これらの映画のどちらかだった」と、語った。「トップ・シークレットの映画の場合、本物のセリフは与えられない。だから、『プライドと偏見』のシーンを演じさせられたが、同時に彼らは、これは悪役のオーディションだと言う。もしあなたが僕なら、あなたもちょっと変わった声で演じるだろう」と、続けた。

映画『博士と彼女のセオリー』で主演を務めたレッドメインは、役を暗く振る舞って演じたゆえの愉快な結果を明かした。結果的に同役は、アダム・ドライヴァーの手に渡った。

レッドメインは、「本当に、すごく笑える瞬間だった。なぜなら、幾つもの作品に僕をキャスティングしてくれたことで感謝しているニナ・ゴールドが座っていて、僕は何度も何度も、違うバージョンのダース・ベイダーの呼吸音みたいな声にトライしたんだから」と、続けた。「10回位演じた後に、ゴールドは、『他に何かある？』という風に聞いてきて、僕は『ないよ』という風に答えた」

同役を演じることは無かったレッドメインだが、彼は、11月18日に米劇場公開する映画『ファンタスティック・ビーストと魔法使いの旅』で、力強い人物のニュート・スキャマンダーを演じている。

日本のアニメ映画『この世界の片隅に』が、フランス、ドイツ、メキシコにおける劇場公開に向けて権利の販売契約を結んだ。

本作品は日本の株式会社ジェンコが製作し、イギリスに拠点を置くアニマツ・エンターテイメントが海外市場での代理人を務める。アニマツは、今週カリフォルニア州サンタモニカで行われたアメリカン・フィルム・マーケットにて権利の販売交渉を行った。

フランスのセッティマ・ファクトリーが配給権を獲得し、2017年春に劇場公開する予定だ。また、ドイツではウニヴェルズムが、メキシコではアーケード・メディアが劇場公開する。イギリスでは2017年の第2四半期に劇場公開される予定だが、配給会社は明かされていない。

本作品は、こうの史代が原作を手掛け、片渕須直が監督を務めた。ストーリーは、1944年の原爆が投下される前の広島に引っ越してくるひとりの女性の成長物語だ。

アヌシー国際アニメーション映画祭でバイヤーたちに紹介され、6月にマーケットに出品した。そして10月の東京国際映画祭で初公開された。

今週公開の怖い映画をご紹介します。

今週は、自らをアーティストと名乗り人々に残忍な私刑をほどこすカエル男を題材とした映画『ミュージアム』が公開に。原作はヤングマガジンに掲載された巴亮介のサスペンスホラー。残酷なシーンが直接映らないためG指定（全年齢鑑賞OK）ということだそうですが、実際はなかなかグロテスクなシーンもあるようで……苦手な人はお気をつけを、好きな人はお楽しみに。カエル男を追う刑事を演じるのは小栗旬、監督は実写版映画『るろうに剣心』の大友啓史です。

それでは今週も、いってらっしゃい！

『ミュージアム』 11月12日公開

上映館：新宿ピカデリーほか全国
リンク：映画公式サイト

米パラマウント・ピクチャーズが、トム・クルーズ主演の映画『Mission: Impossible 6（原題）』の公開日を2018年7月27日に決めた。

2015年7月、映画『ミッション：インポッシブル／ローグ・ネイション』が公開された直後に、クルーズは『Mission: Impossible 6（原題）』を製作すると公言した。
本作品は公開初週末に1億2100万ドルという具体的な興行収入を上げたため、スタジオもこの発言を強く支持した。この内訳は、米国内で5600万ドル、海外市場の40％の地域で6500万ドルであった。

クルーズは、今年4月に開催されたシネマコンにおいて、『ミッション：インポッシブル』の第6作は「より驚かせるアクションシーンやスタント、そして、愉快で心を掴むストーリーになると思う」と約束した。

クルーズは9月に『Mission: Impossible 6（原題）』の契約を終えた。パラマウントと、デヴィッド・エリソン率いるスカイダンス・プロダクションによって出資され、クルーズもプロデューサーの1人となる。

『ローグ・ネイション』は、最終的に米国市場で1億9500万ドル、海外市場で6億8200万ドルを稼いだ。パラマウントは6作目の公開を『ローグ・ネイション』と同じ7月末に設定している。

また、パラマウントはアレクサンダー・ペイン監督による、マット・デイモン主演のコメディ映画『Downsizing（原題）』の公開日を、2017年の12月22日に設定した。マット・デイモンに加えて、クリストフ・ヴァルツ、クリステン・ウィグ、ジェイソーン・サダイキス、アレック・ボールドウィン、そしてニール・パトリック・ハリスらが出演する。

『Downsizing（原題）』は、世界中に広がる多数の小人コミュニティの1つに移住するため、小さな体になるよう処理される群衆に加わったオマハ在住の男が主人公となる。ペイン監督はジム・テイラーと共同で脚本を執筆した。このコンビは、映画『サイドウェイ』でアカデミー賞脚色賞を受賞している。

さらにパラマウントは、タイトル未定の「イベント・ホラー映画」をIMAXで2017年の4月28日に、別のタイトル未定のイベント映画を2018年11月2日に公開すると発表している。

5本ある『ミッション：インポッシブル』シリーズは、すべてトム・クルーズが主役のイーサン・ハントを演じ、全体で通算28億ドルの興行収入を上げている。1億5000万ドルかけて製作した『ローグ・ネイション』は、クルーズとJ・J・エイブラムス、ブライアン・バーク、デヴィッド・エリソン、デイナ・ゴールドバーグ、ドン・グレンジャーらがプロデュースした。

本作品は、クリストファー・マッカリーがドリュー・ピアースとの共同脚本をもとに監督した。
『ミッション：インポッシブル』シリーズは、それぞれ異なる監督によって製作されている。1996年公開の1作目はブライアン・デ・パルマ監督、それ以降、ジョン・ウー、エイブラムス、ブラッド・バードが監督し、今回はマッカリーが監督を務めた。

ところが、マッカリーはすでに6作目の監督契約にサインしており、クルーズと共に脚本を書き進めている。『ローグ・ネイション』は過去のシリーズ作品からヴィング・レイムス、ジェレミー・レナー、サイモン・ペッグを再集結させ、レベッカ・ファーガソン演じる潜入捜査官イルサ・ファウストを新たに登場させた。数か月前、ファーガソンは6作目にも出演すると報じられている。

『Mission: Impossible 6（原題）』の公開日と同じ2018年の7月27日には、米ワーナー・ブラザースがDCエンターテイメントによるタイトル未定の作品を公開する。

クルーズのアクション映画の続編で、製作費6000万ドルの映画『ジャック・リーチャー NEVER GO BACK』は、公開から3週間ですでに1億1300万ドルを稼いでいる。

ドキュメンタリー映画『Why I’m Not on Facebook（原題）』の監督兼主演を務めたインヴェロップ・エンターテイメントCEOのブラント・ピンヴィディックが、新たなドキュメンタリー映画『Why I’m Not on Pokemon Go（原題）』を11月30日にデジタル・プラットフォーム上で公開することになった。

このショート・ドキュメンタリー映画は、ジョシュ・クライン、ガレット・グレコがプロデュースを手掛け、今年、史上最多ダウンロードされた大人気アプリ『ポケモンGO』に焦点を当てたものだ。同作は、インヴェロップ・エンターテイメントとSTXエンターテイメントが、2017年に向けて開発中のドキュメンタリー・シリーズのタイトル『Why I’m Not On…』を拡張したものだ。

ピンヴィディックは、一世を風靡した新たな現象『ポケモンGO』を理解すべく、再びドキュメンタリー製作に取り掛かった。作品の中でピンヴィディックは ─ 全ては彼の13歳の娘との良い関係を築くために ─ 世界中を旅し、家族や筋金入りのポケモン・トレーナー、ひいては有名人までに大いなる疑問を投げかける。

今年の初め、ピンヴィディックは、STXエンターテイメントと全面的な製作契約を結び、インヴェロップ・エンターテイメントを設立した。彼は以前、スリー・ボール・エンターテインメントの社長兼CEOを務め、テレビシリーズ『Bar Rescue（原題）』やテレビ番組『Extreme Weight Loss（原題）』などのエグゼクティブ・プロデュースを手掛けた。

ピンヴィディックは、WME（ウィリアム・モリス・エンデヴァー・エンターテイメント）と代理人契約を結んでいる。

『Why I’m Not on Pokemon Go（原題）』の独占トレーラーは以下。

製作30周年を迎える『悪魔のいけにえ2』が国内初ブルーレイ化。233分にも及ぶ映像特典、88ページの解説書がつき、日本版VHSバージョンまで収録され「これを買っときゃ間違いない！」と言わんばかりの＜最終盤＞と銘打たれて11/16に待望のリリース。今作のキャスト陣のインタビュー映像を一部ご紹介する。

『悪魔のいけにえ』シリーズは、テキサスの殺人鬼一家“ソーヤー”家をめぐる恐怖の物語。今なお揺るぎないホラーアイコンとして魅力を放つ、人皮のマスクをかぶりチェーンソーを振るう大男レザーフェイスはソーヤー家の末っ子だ。1作目と同じくトビー・フーパー監督が手掛けた2作目『悪魔のいけにえ2』は、前作で甥を殺された警官（デニス・ホッパー）が、地元の美人DJストレッチとともにソーヤー家の所在を追う。今作のパッケージにも採用されている『ブレックファスト・クラブ』をソーヤー家が完全再現しているパロディビジュアルからも分かる通り、ひたすらに恐ろしかった1作目とは趣が異なり、ところどころユーモアが感じられる作品となっている。

解禁となったインタビュー映像では、2代目レザーフェイス役のビル・ジョンソンや、レザーフェイスに恋をされて絶叫しまくるストレッチ役のキャロライン・ウィリアムズらが今作について振り返っている。レザーフェイスの兄で、頭に露出した金属のプレートを炙った針金ハンガーでカリカリ掻く姿が異様すぎるチョップトップを演じたビル・モーズリーが劇中の名台詞を再現しているのにもぜひご注目を。

ブルーレイ『悪魔のいけにえ2＜最終盤＞』は11/16発売。どうぞお楽しみに。LGーーーーー!!!!

＜インタビュー映像＞

＜海外版予告編＞

映像が表示されない方はホラー通信の元記事をご覧ください

『悪魔のいけにえ2＜最終盤＞』

11/16発売　¥7,800＋税（Blu-ray2枚組／KIXF-418~419）
本編：約101分＋映像特典約233分＋日本版VHS
特典詳細：http://www.kingrecords.co.jp/cs/g/gKIXF-418/

(C) THE TEXAS CHAINSAW MASSACRE 2 (C) 1986 Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc. All Rights Reserved.

韓流ダンスボーカルグループ超新星のソンジェさんの初主演映画製作が発表された。

「実は映画俳優になることは夢でした。今回の参加できることが意味深く幸せです。

初めてなのですごく緊張してかたまらないように頑張りますが、韓国は冬は寒いのでかたまってしまうかな(笑)」　

と冗談交じりに意気込みを語ったソンジェさん。

8月にリリースされたソロデビューアルバム『It’s Time』もオリコン・アルバム週間ランキングで3位を獲得するなど好調の中で、さらなる飛躍を果たす形だ。

映画はタイトル未定だが、韓国人と日本人の男女が国を越えて心を通わせてゆくラブストーリーで、撮影は11月中に韓国内でスタートする。

ヒロイン役は在日韓国人3世の女優でドラマ『名探偵の掟』、映画『パッチギ!』への出演で知られるちすんさん。

2017年内に公開予定ということだ。

※画像は吉本興業オフィシャルサイトより引用

こうの史代先生による同名マンガをアニメーション映画化した『この世界の片隅に』。先週末より公開となり、公開館数63館にして全国映画動員ランキング10位にランクインするという大ヒットを記録しています。

『この世界の片隅に』、広島県の呉を舞台に、18歳でお嫁にいった少女・すずの生活を中心に、戦時中、大切なものを失いながらも前向きに生きていく人々の姿を描いた、全日本人必見の映画。本作を制作したのは、口コミで話題を呼びヒットを記録した『マイマイ新子と千年の魔法』（2009）の片渕須直監督。今回は片渕監督に、映画について、「日常をとことん描きたかった」と話すアニメーション表現について、色々お話を伺ってきました。

【ストーリー】
すずは、広島市江波で生まれた絵が得意な少女。昭和19（1944）年、20キロ離れた町・呉に嫁ぎ18歳で一家の主婦となったすずは、あらゆるものが欠乏していく中で、日々の食卓を作り出すために工夫を凝らす。 だが、戦争は進み、日本海軍の根拠地だった呉は、何度もの空襲に襲われる。庭先から毎日眺めていた軍艦たちが炎を上げ、市街が灰燼に帰してゆく。すずが大事に思っていた身近なものが奪われてゆく。それでもなお、毎日を築くすずの営みは終わらない。そして、昭和20（1945）年の夏がやってきた……。

―作品大変素晴らしく、切ない気持ちでいっぱいになりましたし、すずさんが活き活きとしていてとても魅力的でした。

片渕監督：ありがとうございます。すずさんは、18、9歳で戦時中のお嫁さんになった女性です。すずさんは絵が描きたい人だったんですが、花嫁になって絵が描けなくなって毎日家事に追われるわけですが、けれども、すずさんはその日々の中で、前とは違う何かを見い出していたのだと思います。例えば、毎日の食事で「今日は上手に出来た」とかね、道端のお花が綺麗だとか。しかし、戦争は彼女の自己実現の手段を根幹から奪ってしまう。それでも彼女はその先に別の道を見出していく。

―本作は戦時中のお話ですが、戦争の悲惨さ恐ろしさをダイレクトに描く事では無く、すずさんの日々のささやかな生活を中心にアプローチしているのが、もう本当胸がいっぱいになってしまって。

片渕監督：戦時中で舞台が広島ですからもちろん原爆がある、戦争でたくさんの方が亡くなり、たくさんの方が傷ついている。日本という国がしてしまった愚かな事がある。でもそれを直接的に描くのでは無く、すずさんという一人の少女が、どのような気持ちを味わっていたのかをちゃんと描くべきなのだと思いました。

―日常がとても丁寧に丁寧に描かれていて、本当にすずさんという人が存在している様な。

片渕監督：アニメーションというのは、現実では不可能な事を描ける分、ロボットアニメやSFなどそういうった作品を作りたい人が多いと思いますし、人気もあると思います。でも僕は、ご飯を作って食べるとか髪を整えるとか、そういう細かい日常をとにかくこだわって描くというのをずっとやってみたかった。過去、「この世界の片隅に」だったら、自分がやりたいと思っていたことが出来るなと思いました。もしかしてお気づきになったかもしれませんが、劇中で季節が巡る度に、すずさんが日焼けしているんです。

―（資料を見比べながら）わ、本当ですね……。あまりにも自然で今言われて、そうだ、と気付きました。

片渕監督：ふふふ、そうでしょう。夏が近づくとすずさんの肌が黒く、冬になると白くという、生きている人間の当り前の事がアニメーションではやらないんですよね。

―また、お嫁に行く、という事はもちろん男女関係があるわけですが、その描写もすごく艶っぽくて。

片渕監督：原作者のこうの史代さんの描く絵は暖かいタッチで可愛らしい雰囲気なのですが、18、19歳の女性の魅力、色気だったりをきちんと描いている。だからアニメーションでも、すずさんを魅力的に描きたいし、可愛い、萌えるとも思ってもらいたいのです（笑）。

―すずさんの声優に女優の、のんさんを起用した理由を教えていただけますか？

片渕監督：まず、18、19歳でお嫁に行く女性の言葉をリアルに出していただきたかったので、同世代の女優さんが良いなと思いました。のんちゃんは今23歳ですが、アニメーションで声の演技をしてもらう時には4、5歳上の方がしっくりくるんですよ。『マイマイ新子と千年の魔法』の新子を演じた福田麻由子さんもそうだったかな。6年前に『この世界の片隅に』のアニメ化の話がスタートしてから、監督補佐の浦谷さんとイメージしている声が一緒でした。そして実際に、のんさんの声をマイクを通して聞いた時、何年も前から自分たちが想像してきた声が、すずさんとなって現れて。すごくしっくりきました。また、のんさんもご自身でアート活動をしていたりと、表現への志があり、ピュアな部分もピッタリでした。

―周作さん役の細谷佳正さんについてはいかがですか？

片渕監督：細谷君もアニメ化の企画を進行している時に別の作品で演じてもらって、周作さんの生真面目で不器用だけどすずを大切にしているというキャラクターにすごく合う声だなと。それでお願いしてOKはいただいていたつもりだったのですが、そこから時間がかなり経って細谷君もすごく売れっ子になったので、受けてくれるかなあと心配でしたが（笑）、無事にやっていただけて、とても嬉しかったです。

―本作の中で、たくさんの監督のこだわりがあると思うのですが、一番苦労した点、大変だった事は何ですか？

片渕監督：時代考証、というか舞台をよく歩いて色々調べた事ですかね。『この世界の片隅に』の“この世界”とは、僕らのこの世界のことで、本当にいたかもしれないすずさんが歩いていたのは、この道なんだと思ってもらえる様に、実際の土地のいろんな時代の姿を自分のものと感じられるようにしていきました。見た目はもちろん、歴史的な過去、その時代に女性が着ていた着物とか。先ほどの日焼けの話もそうですが、すずさんが実際に生きて、何を感じたのか、それをすずさんとの共通体験として感じながららご覧いただければと思います。

―今日は貴重なお話をありがとうございました！

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(C)こうの史代・双葉社／「この世界の片隅に」製作委員会

『どくとるマンボウ航海記』の作家・北杜夫が自身をモデルに書いたロングセラー同名小説を映画化した『ぼくのおじさん』。大人なのにお小遣いをもらい万年床でマンガを読む、ダメダメなのになぜか憎めない“おじさん”と、小学生の“ぼく”のゆるい冒険を描いたヒューマンドラマです。

山下敦弘監督がメガホンを取り、主演を松田龍平さんが務めた本作で、おじさんの恋敵である伸介を演じたのが戸次重幸さん。演劇ユニット「TEAM NACS」メンバーとして映画、ドラマ、舞台と様々なフィールドで活躍する戸次さんに、映画について色々とお話を伺って来ました。

―本作大変楽しく拝見させていただきました。とても愛しくて癒される、心が暖かくなる作品ですね。

戸次：これぞ「老若男女どなたでも楽しくご覧になれる」という作品ではないでしょうか。空気感が暖かくて、笑えて、ちょっとホロリとさせられて。僕も癒されていました。最初にお話を聞いた時は「松田龍平君がおじさん？！」と驚いたのですが、ちゃんとすごくハマっているんです。とても愛らしくキャラクターを演じられていて、あの脱力感が見ていて素晴らしいな、と。

―“ぼく”とおじさんのやりとりも可愛らしくて。

戸次：子供に呆れられているおじさん、ね。いい大人が子供に頭が上がらない。でも、おじさんはその事実を認めない。この絶妙な関係性が笑えました。でもこんなおじさんいたら、子供は絶対好きだと思うなあ。

―一方、戸次さんが演じられた伸介は、ド・ストレートな二枚目キャラクターでした。

戸次：ちょっとカッコ良すぎですよね（笑）。少々崩れていたり、クセがある正確の方が演じ易いんですが、今回は真っすぐに二枚目、良い人というキャラクターだったので難しかったです。

―伸介に共感した部分、戸次さんご自身と似ている部分はありますか？

戸次：恋愛に一直線で一途な所は似ているかもしれませんね。

―好きな人の為ならハワイまで追いかけてしまうほど？

戸次：う〜ん、ハワイねえ、ハワイかあ。でも好きだったらしちゃうでしょうね（笑）。

―ハワイロケなど、撮影はいかがでしたか？

戸次：今回、ほぼ順取り（映画のストーリー展開と同じ順番で撮影する事）だったので、ハワイでの撮影初日が松田さんと顔をはじめてしっかり合わせるという感じで、伸介とおじさんが初めて会話をする緊張感がそのまま出せて良かったと思います。ハワイロケでは、オフを前後につけて少しのんびり過ごせたので、自分自身のリフレッシュにもなりました。

―最近、戸次さんをはじめTEAM NACSの皆さんはそれぞれ大活躍で、お忙しい日々が続いていると思います。

戸次：本当に有り難い事ですね。でも、それぞれが忙し過ぎて、TEAM NACSの舞台公演が3年に1回くらいになっています。本当は2年に1度はやりたい。舞台って映画やドラマと比べて稽古の時間など、皆集まってやらなければいけない事がすごく多いから、なかなかスケジュールが合わなくて……。いや、でもずっと舞台を楽しみにしてくださる方がいて、僕達のスタートは舞台で、近いうちに絶対実現させて、皆さんにお楽しみいただける舞台を作っていきますので、待っていてください。

―ちなみに他のメンバーの活躍などを見て「自分も頑張ろう」と思ったり、ヤキモチを妬いたりする事はあるのでしょうか？

戸次：ヤキモチとかは全く無いですね！　すごいな、頑張ってるな、とはもちろん思うし楽しませてもらっています。TEAM NACSってそれぞれ一人が「有限会社」で、集まって大きな企業になっているような（笑）。それぞれが自分の意志で活動が出来ていて、なので集まった時にさらに楽しくなるのだと思います。

―有限会社とは言い得て妙ですね（笑）。今日は楽しいお話をどうもありがとうございました！

映画『ゴーストバスターズ』を手掛けたポール・フェイグ監督が、米ソニー・ピクチャーズ・エンタテインメントによる女性エンジニアの姿を描くコメディ映画『Turned On（原題）』の監督を務めることになった。

同スタジオは、ジェームズ・コーデン司会のテレビ番組『The Late Late Show With James Corden（原題）』でアシスタントを務めていたチャーリー・ケッセルリングによって執筆された脚本を選択した。ケッセルリングはかつて、CAA（クリエイティブ・アーティスツ・エージェンシー）でアシスタントを務めていた。

脚本は、自分の代わりを務めるアンドロイドを作る人見知りな女性主人公のエンジニアを中心に展開する。その計画は、ロボットが自己実現を果たした時に、思わぬ面倒を起こすこととなる。

フェイグコ・エンターテイメントの共同社長であるジェシー・ヘンダーソンもプロデュースを手掛ける。ダン・マグナンテが、同社でプロジェクトを統括する。

フェイグコ・エンターテイメントは、米FOXに拠点を置いている。同社は、映画『エアポート・アドベンチャー クリスマス大作戦』、映画『ブライズメイズ 史上最悪のウェディングプラン』、映画『SPY/スパイ』、映画『デンジャラス・バディ』を手掛けた。また、米20世紀FOXにより2017年5月12日に米劇場公開予定の、母と娘の関係を描くエイミー・シューマーとゴールディ・ホーン主演のタイトル未定のコメディ映画も手掛けている。

フェイグ監督はまた、米20世紀FOXによる映画『I LOVE スヌーピーTHE PEANUTS MOVIE』のプロデュースも手掛けた。フェイグ監督は、テレビシリーズ『ジ・オフィス』、テレビシリーズ『ブル～ス一家は大暴走！』の監督を務めたと共に、コメディ・テレビシリーズ『フリークス学園』の制作も手掛けた。

フェイグ監督は、CAAと代理人契約を結んでいる。ケッセルリングは、CAA、モザイクと代理人契約を結んでいる。

映画『Live by Night（原題）』のファイナル・トレーラーで、ベン・アフレックが狂騒の20年代におけるタンパの暗黒社会を牛耳っている。

トレーラーの前半では、アフレック演じるジョー・コフリンが、平穏なフロリダの海でモーターボートに乗る姿で始まり、彼は「力を持つ男は残酷になる必要がない」と語る。

しかし、彼はすぐに酒類密造業者のギャングにぶち当たり、そのボスに「お前を業火に焼いてやる」と言われる。

後半では、マシンガンなどの暴力による殺人が映し出される。米ワーナー・ブラザース製作による本作品は、作家デニス・ルヘインの小説が原作。アフレックは、ゾーイ・サルダナ、シエナ・ミラー、クリス・クーパー、ブレンダン・グリーソン、クリス・メッシーナ、エル・ファニングらと共演する。

アフレックは、レオナルド・ディカプリオ、ジェニファー・デイヴィソン・キローラン、ジェニファー・トッドらと共に、脚本の翻案とプロデュースを務める。アフレックは、ルヘインの小説を基にした映画『ゴーン・ベイビー・ゴーン』でも監督を務めていた。

アフレックにとって、『アルゴ』以来の監督作品となる本作品は、まず12月25日に限定公開され、2017年1月13日に全米公開される。