マーク・ウォーターズは、米ウォルト・ディズニー・カンパニーの映画『Magic Camp（原題）』の監督となる契約を締結した。スザンヌ・トッドがプロデュースする。

ストーリーは、夏のマジックキャンプに参加する、野心ある若いマジシャンを追う。そこで、彼の潜在的な才能が開花し、自身の勇気を取り戻すとともに、かつては天才児だったものの今は落ちぶれているキャンプの指導員を駆り立てる。

脚本の最新版はノア・ハープスターとミカ・フィッツァーマン＝ブルーが手掛けた。基になったドラフトは、スティーヴ・マーティン、マット・スパイサー、マックス・ウィンクラーらが執筆している。

UTAと代理人契約を結んでいるウォーターズは、今年の感謝祭に米劇場公開される映画『Bad Santa 2（原題）』の監督を務めた。その他の作品には、映画『恋人はゴースト』、映画『スパイダーウィックの謎』などがある。

ウォーターズとディズニーの交渉はThe Tracking Boardが最初に報じた。

米ウォルト・ディズニー・カンパニーによるポリネシアン系プリンセス映画『モアナと伝説の海』が、長編冒険物語を展開するためのボイスオーバーを開始した。

予告編では、老人の様なナレーションが「何世代にもわたり、この平和な島は私たち家族のふるさとだった」と語り、「だが、サンゴ礁を超えて巨大な危険がやって来た。伝説は、彼女に半神半人のマウイを見つける旅に出るよう語りかける。そして、彼らは力を合わせ、私たちを全てのものから守るであろう」と続ける。

そして、伝説が語るように、映画のタイトルである主人公のモアナ（アウリィ・クラヴァーリョ）はマウイ（ドウェイン・“ザ・ロック”・ジョンソン）と出会い、力を合わせて大海へと乗り出していく。

「マウイ、様々な姿に形を変える風と海の半神半人、私は…」と、尊敬すべき仲間に語りかける。

マウイはその言葉を途中で遮り、「男たちのヒーローだ」と言って彼女が自分の正式な肩書を知っていることを確認する。

マウイは空を飛ぶ鳥に変身する能力を持っている一方で、モアナは水を操る能力を持っている。

「海は私の友人なの」とモアナは語る。

2人の間には、冗談を言い合う友情のような仲間意識が生まれるが、2人の相性は道を進むうちに思わぬ障害を生み出すことになる。

トレーラーの中で、マウイはモアナに「俺はこんな小さな子供と一緒に任務を果たすつもりはない」と語る。

ミュージカル『ハミルトン』を手掛けたリン・マニュエル・ミランダは、『モアナと伝説の海』の音楽の一部を担当した。ミュージカルにはアラン・テュディック、ジェマイン・クレメント、ニコール・シャージンガー、ミランダと『ハミルトン』で共演したフィリッパ・スーらが出演している。

『モアナと伝説の海』では、映画『リトル・マーメイド／人魚姫』、映画『アラジン』、映画『プリンセスと魔法のキス』を共に手掛けたロン・クレメンツ、ジョン・マスカー両監督が再びタッグを組む。

『モアナと伝説の海』は感謝祭の日である11月23日に米劇場公開される。

9月17日（現地時間）、今まさに我々が欲しているヒーロー、バットマンの映画『Justice League（原題）』の監督を務めるザック・スナイダーが、バットシグナルの隣で立ちすくむゴードン本部長の姿を公開した。J・K・シモンズが演じている。

バットマン役を演じるベン・アフレック、スーパーマン役のヘンリー・カヴィル、ワンダーウーマン役のガル・ガドットらが出演する。また、エズラ・ミラーがフラッシュ役、ジェイソン・モモアがアクアマン役をそれぞれ演じる。

スナイダーは、批評家たちから酷評されたものの興行収入では成功を収めた映画『バットマン vs スーパーマン ジャスティスの誕生』の監督を務めた。
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また、2006年の映画『300 』、2009年の映画『ウォッチメン』、2013年の映画『マン・オブ・スティール』を手掛けた監督として知られている。2019年に公開予定の映画『Justice League Part Two（原題）』の監督にもすでに決まっている。

『Justice League（原題）』のファースト・トレーラーは、今年夏のサンディエゴのコミコンで熱烈なファンを前に披露された。ミラー演じるフラッシュにフォーカスするとともに、バットマンがアクアマンに向かって「お前は魚と話せるんだってな？」と言うなど、シリアスな中にもバカげたやり取りを入れる。スナイダー監督が直近に手掛けた作品と同様、本作も暗すぎず、不吉なものにはならなそうだ。

同作は2017年11月17日に米劇場公開される。

オープン・ロード・ピクチャーズが、ジョニー・デップ主演の犯罪スリラー映画『Labyrinth（原題）』の権利を獲得した。同作では、デップが演じる刑事が、2パックとノトーリアス・B.I.G.の殺人事件を調査する。

ブラッド・ファーマンが監督を務め、11月中旬に撮影を開始する。

ミラマックスがオープン・ロード・フィルムズとパートナー提携して共同出資を行い、米国での配給を担う。グッド・ユニバースが、米国外の地域に向けての海外セールスを担う。

オープン・ロードのCEOトム・オーテンバーグは、「『Labyrinth（原題）』はエッジが効いたタイムリーな探偵スリラー作品です。この作品は、弊社のラインナップにとって重要な作品になるでしょう」と、声明の中で語った。また、「（ジョニー・）デップはこの作品にとって完璧な配役です。私たちは、デップやミリアム・シーガル、（ブラッド・）ファーマン、その他の製作チームと共に仕事することにとても興奮しています」と、続けた。

同作は、汚名を負わされたロサンゼルス市警の刑事ラッセル・プール（デップ）が、音楽界のアイコンである2パックとノトーリアス・B.I.G.の未解決殺人事件に挑む。同事件は、20年が経ったが未だに解決されていない。自身の名誉とキャリアを守ろうと必死なレポーターのジャックことジャクソンは、事件の謎を明らかにすることを決断する。ジャクソンはプールを見つけ出し、2人は事件を解決するために最終的にパートナーとなる。プールが、権力、汚職、犯罪にまつわる信じられないストーリーを明かしていく一方で、ジャクソンも偽装の罠を解き始める。自分自身を救うための戦いの中で、傷つきながらも懸命に働いた2人が導いた容赦ない真実は、ロサンゼルス市警を土台から揺るがす恐れがあった。

ミラマックスのフィルム・テレビ部門上級副社長のザンヌ・ディヴァインと、買収・共同プロダクション部門上級副社長のローザンヌ・コーレンバーグが、ミラマックスの代理人となり契約交渉を行った。

同作は、シーガルと、彼女が率いるグッド・フィルムズがプロデュースを手掛ける。クリスチャン・コントレラスが、書籍『Labyrinth: A Detective Investigates the Murders of Tupac Shakur and Notorious B.I.G., the Implication of Death Row Records’ Suge Knight, and the Origins of the Los Angeles Police Scandal.（原題）』をもとに、脚本を執筆中だ。

オープン・ロードのCEOオーテンバーグとCOO兼法務担当役員のエリオット・クラインバーグがオープン・ロード・フィルムズの代理人として、製作会社代理UTAインディペンデント・フィルム・グループとWME・グローバルが映画製作者の代理人として、グッド・ユニバースと共に契約交渉を行った。

ジェニファー・ローレンスとクリス・プラットが共演するSFロマンス映画『Passengers（原題）』のファースト・トレーラーが公開された。

9月20日（現地時間）の朝、同作を配給する米ソニー・ピクチャーズ・エンタテインメントがトレーラーを初公開した。『Passengers（原題）』では、ローレンスとプラットは、大型宇宙船の中で仮死状態で眠る5000人の中で目が覚めてしまった2人の乗客を演じる。その後、宇宙船は誤作動を起こし始め、2人と眠ったままの残りの乗客たちは危機的な状況に置かれることになる。

トレーラーは、8月に同作のファースト・ルックが公開されて以来、初めての映像だ。当時、エンターテインメント・ウィークリー誌によるインタビューの中で、モルテン・ティルドゥム監督（映画『イミテーション・ゲーム／エニグマと天才数学者の秘密（原題）』）は、「これ以上素晴らしいキャストは望めないと心から思っています。彼らは素晴らしく協力的で、非常に熱心に取り組んでくれました」と、語った。

『Passengers（原題）』には、テレビシリーズ『マスターズ・オブ・セックス』のマイケル・シーンも出演する。脚本は、映画『ドクター・ストレンジ』の脚本を手掛けたジョン・スペイツが執筆した。ニール・H・モリッツ、モリッツが率いる製作会社オリジナル・フィルムを通してオリ・マーマー、スタート・メディアのマイケル・マー、カンパニー・フィルムズのスティーヴン・ハメルがプロデュースを手掛ける。

米ソニー・ピクチャーズとヴィレッジ・ロードショーによる共同製作映画『Passengers（原題）』は、12月21日に米劇場公開し、その後、クリスマスと新年にかけ、2017年1月12日までに米国外での海外公開となる予定だ。

インスタグラムでケヴィン・ハートの最新の投稿を見れば、思わず「いつの時代の写真？」と言ってしまうだろう。

ハートは、2017年公開予定の映画『ジュマンジ』の続編のファースト・ルックを投稿した。共演者のドウェイン・ジョンソン、カレン・ギラン、ジャック・ブラックらと共に写っている。

ハートは「『ジュマンジ』撮影の1日目が終わった。素晴らしい初日だった。出演者やクルーのケミストリーとエネルギーはすごかった。この映画は最高になる。明日の仕事も待ちきれない。#Jumanji.」と、コメントした。

本作品は、リメイクではなく続編だと言われている。ザック・ヘルム、クリス・マッケーナ、ジェフ・ピンクナー、スコット・ローゼンバーグ、エリック・ソマーズの脚本をもとに、ジェイク・カスダンが監督を手掛ける。撮影は現在ハワイのホノルルで行われている。

2013年、コロンビア・ピクチャーズの代表ダグ・ベオグラードは「我々は映画『ジュマンジ』を新たに想像し、現代版に変更していきます」と語った。

映画『ジュマンジ』は2017年7月28日に米劇場公開される予定だ。

現在公開中の『鷹の爪8 ～吉田くんのＸファイル～』。いつもの「鷹の爪団」ではなく、吉田くんの少年時代を描いている一方で、タイトルにもある通り『X-ファイル』のパロディも織り交ぜて大人も子どもも楽しめる作品となっています。
そんな『鷹の爪8』で、吉田くんの友だちの一人で、メカの発明から古代文字の解読までできちゃう天才少年・つっちーを演じているのが、『ラブライブ!』の南ことり役などでおなじみの内田彩さん。
『ガジェット通信』ではそんな内田さんにインタビュー、『鷹の爪8』の魅力についてお聞きしてきました。

ーー今回、『鷹の爪8』でつっちー役を担当されたわけですが、その前にも『LINE LIVE』で放送された『秘密結社 鷹の爪GT』で怪人マネージャーの岬役をなさっているんですね。

内田彩さん（以下、内田）：はい。その前にも『古墳ギャルのコフィー』のオーディションを受けさせて頂いていて、その頃にはもう『鷹の爪』のことは知っていました。大人が見てもユーモアがあって楽しいアニメだな、と思っていました。

ーーそれを踏まえて、今回の劇場版の出演が決まった時の率直な感想はいかがでしたか？

内田：最初、私が知っている『鷹の爪』の時から比べて、いろいろな企業さんとコラボをしていたり、いろいろな機会に見ることも多いので、そこに自分が出るとなってびっくりしました。
最初はアニメ声優としてどういうように出ればいいんだろう、と考えていたのですが、台本を読んで、「あ、吉田くんの子どもの頃の話で、みんなで冒険に行くんだ」と分かって、顔合わせ当日にFROGMAN監督から「最近の『鷹の爪』はNHKで放送しているから子どもにも人気があって、今回の映画も『コロコロイチバン！』で連載しているから、子どもが見て楽しい作品にしたい」と、キャラクターのことやストーリーについて説明して頂けました。それで、子どもたちにわかりやすく伝えるという意味でキャスティングして頂いたということもわかったので、ほっと一安心できて「やれることはがんばろう」という気持ちになれました。

ーー今回、つっちーは吉田くんの友だちの中でも物知りな少年といったキャラですが、演じる上で気をつけたところはどういったことになりますか？

内田：『コロコロイチバン！』で連載されているのを読んだら、「つっちーが喋った！」というシーンがあって、パソコンと会話しているようなオタク気質の子かと思っていたんです。でも、台本を読むとそんなことはなくて、どちらかというと普通に頭のいい博士的なポジションなんだとわかったので、周りの個性豊かなキャラたちの中で、つっちーをよりわかりやすく演じたいな、というのはありました。つっちーは普通に良い子なので、そこが逆に際立って良かったかな、と思っています。

ーー今回の映画は、モレルダー捜査官とナスカリー捜査官が登場したり『X-ファイル』のパロディという面もあると思うのですが、内田さんも『X-ファイル』を見ていましたか？

内田：『X-ファイル』は放送当時小学生くらいでしたね。やっぱりいちばん印象的なのはグレイなので、この『鷹の爪8』でもグレイが出てきた時は「やっぱり」と思いました。

ーー内田さんご自身も未確認生物や怪奇ものがお好きだったりするのでしょうか？

内田：好きです好きです！　『X-ファイル』は子どもながらに毎週見ていましたし、それこそメリーさんやこっくりさんもやりました。『学校の怪談』のような日本のおばけが出る作品やドラマも見ていたので、今回の話も違和感なかったですね。

ーー今回の映画では、インパクト強いキャラがたくさん出てきますが、内田さんの中で印象的なのはどのキャラですか？

内田：どのキャラも印象的なのですけれど、一番言葉として残っているのはチュパカブラ。ただ言いたいだけなんですけれど（笑）、未確認生物のチュパカブラってもっとかわいい印象だったんです。それが「こんなに怖いんだ」と思って。
あとはキュウ助ですね。唯一キュウ助がすごい活躍するシーンがあって、そこが大好き。「キュウ助がんばれ～」って思いながら見てました。

ーーそんなUMAや宇宙人が出つつも、吉田くんと友だちの友情物語という面もありますよね。内田さんにとっての、今回の映画版の見どころを教えて下さい。

内田：今までになかった新しい『鷹の爪』の魅力を見せることができたとしたら嬉しいですね。映画の主人公も「鷹の爪団｣の吉田くんじゃなくて、小学3年生の吉田くんということで、純真な子どもの頃には誰でも「こういうことがあったよね」と、大人が見ても昔を懐かしめる作品になっていて、とてもいいなと思いました。
ストーリーには吉田くんたちがピンチになるところもありますが、つっちーや友だちと一緒によくわからない相手に立ち向かっていくところや、やってみないと乗り越えられないというところがすごくいいな、と思っています。モレルダーさんも捜査局ではダメだったけれど、吉田くんを見て立ち向かう勇気をもらったり、大人が見ても忘れかけていた子どもの純粋なパワーや、前に立ち向かっていく心みたいなものがあって、楽しく見てもらえると思います。

ーーありがとうございました！

『鷹の爪8 ～吉田くんのＸファイル～』大ヒット公開中

映画公式サイト：http://鷹の爪.jp/xfile/ [リンク]
映画公式『Twitter』：https://twitter.com/_takanotsume_ [リンク]
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(C) 「鷹の爪8」製作委員会

2009年のニューヨークで起こり、奇跡的な生還劇として世界に広く報道された航空機事故の裏側を、クリント・イーストウッド監督が映画化した『ハドソン川の奇跡』。イーストウッド監督と初タッグとなるトム・ハンクスを主演に迎え、「155人の命を救い、容疑者になった男」の真実を描きます。

今回、ガジェット通信ではサレンバーガー機長を演じた主演のトム・ハンクスと、ジェフ副機長役のアーロン・エッカートにインタビューを敢行。作品の魅力から役者という仕事について等、色々とお話を伺いました。

『ハドソン川の奇跡』ストーリー

2009年1月15日、乗客乗員155人を乗せた航空機がマンハッタンの上空850メートルでコントロールを失う。機長のチェズレイ・サレンバーガーは必死に機体を制御し、ハドソン川に着水させることに成功。その後も浸水する機体から乗客の誘導を指揮し、全員が事故から生還する。機長は一躍、国民的英雄として称賛されるが、その判断が正しかったのか、国家運輸安全委員会の厳しい追及が行われる。

ーまず、お伺いしたいのですが、お2人は2009人にこの事件が起きた時、どの様に受け止めていらっしゃいましたか？

トム・ハンクス：テレビで映像を見て、ちょっとこれはおかしいぞと思いました。だってハドソン川の上に飛行機が浮かんでいるんですから。その時は見ている事が信じられない気持ちでいっぱいでした。またテロの攻撃があったのかと思いました、でもそうでは無かったんです。逆に素晴らしい一日となりました。

アーロン・エッカート：私もテレビで観ました。皆さんがウィングの上に立って、とても寒そうにしていて。あり得ない事が起きていると最初に感じた事を記憶しています。でもその後テレビのテロップで全員が無事だと流れ、アメリカ中がお祝いでしたし、アメリカだけでは無く世界中で大騒ぎだったと思いますよ。

ー主人公のサリー機長はもちろん、サリー機長を信じ続けたジェフ副機長も、とても辛く大変な想いをしたと思います。アーロン・エッカートさんはこの役柄をどう演じようと思いましたか？

アーロン・エッカート：ジェフ本人とお話をしました。素晴らしい脚本と素晴らしい監督、素晴らしいスタッフに囲まれていた御陰で演じる事が出来たのだけど、自分の準備としてはパイロットの仕事について調べ、自分でも飛んでみました。ジェフは安全委員会の厳しい質問に合いながらも、自信を持っていたと思いますよ。心の中には「正しい」という気持ちがあったと思います。

ートム・ハンクスさんはいかがですか？

トム・ハンクス：サリーはキャリアの中でパイロットをし続けてきた。この（サリーの）行動というのは自分の心の中に従ったものだと思う。直感です。108秒という時間の中で何をやるべきかを、長年のキャリアで培った直感で選択する事が出来たんですね。サリーとジェフは、経験に基づいて「正しいことをやった」と確信していた。その時に起こった感情では無くて、プロセスをしっかりと説明してくれたよ。

ーハドソン川の奇跡を起こしたのは、まさに人間の経験と直感であり、様々な物が機械化・自動化している現代人は特に感動を覚えるのでは無いかとも感じました。

トム・ハンクス：機械やコンピューターがある事によって僕達の生活がよくなった事は確かだよね。映画作りにおいても、CGや機械がある事によって僕達は実際に宙づりにされずに済む。便利になった事は認めます。でも、機械がやれる事って限られていますよね。エキスパートが判断する、という事は機械には出来ない。コックピットにパイロットがいなかったらどうですか？　コンピュターを信じられるでしょうか？　映画の様に鳥がエンジンをアタックしたとしたら、正常な判断を下せるでしょうか？　機械によって99%は出来ます、でも人間はやっぱり最後の1%を大切にしているんです。

アーロン・エッカート：テクノロジーは驚く様な進化をしているし、僕達も影響を受けています。でも感情など機械が出来ない事もたくさんあります。トムが言った様に、この出来事では人間が判断を下したんだ。

ー映画の中で、サリーは何かを考える時に走ったり、ジェフは緊迫した審議会でもジョークを言ったりと、「追いつめられた時」にキャラクターが濃く出るなと思いました。お2人はピンチの時に何をしますか？

トム・ハンクス：昼寝します！

アーロン・エッカート：（笑）

トム・ハンクス：でも、実際に脚本を読んでサリーがどの様な精神状態にいたのか、どの様な気持ちでいたのかを知って驚いたんだ。非常に強いストレスがあった。2人は“ハドソン川の奇跡”の後もしばらく立ち直る事が出来なかった。自分の仕事を完璧やったにもかかわらず、彼らは自分の仕事を失うかもしれないという負担を受けたんだ。この映画では、どのように着水したかも描かれるけれど、彼らがどのような精神的負担を受けたのかも描かれる。それがこの映画の素晴らしさだと思っているよ。

ーそんな様々な出来事が起った実際の事件を96分という作品にまとめあげた監督の手腕は脱帽でした……。イーストウッド監督とお仕事をされていかがでしたか？

トム・ハンクス：彼はまさにボスだね。アメリカの歴史のなかで、『許されざる者』や『ミスティック・リバー』など洗練された素晴らしい映画を撮ってきた。現場では「ここはこうして、ああやって」なんていう話をあまりしないんだ。サラリと「どうぞ」と言われるから、とにかく僕たちはやるしかない。だからクリントの現場は、まったく時間が無駄にならない。映画作りにおいて時間が経つことによってメンタルやエネルギー、集中力が浪費されることがあるけれど、そんなことが全くない。何十本でも彼と映画を作りたいね。

アーロン・エッカート：彼は本当にまるで「楽にやっている」様に映画を撮るんだ。クルーとの関係が本当に素晴らしいんだ。今までずっと、作品に関わってきた人々と家族のようになって撮影をしている。誰でもそこに加われば家族の一員として迎えられるので、ものすごく仕事がしやすいんだ。イーストウッド監督は業界の中でとても尊敬されている、アイコン的な存在。僕にとってもヒーローさ。尊敬する俳優・監督だから、誰もが「最高の事をやりたい」と思って準備をして現場にやってくるんだ。

ー最後に。お2人は様々な作品に出演されていますが、作品選びの決め手というのはどの様な所にあるのでしょうか？

アーロン・エッカート：出演する映画選びというのは、監督、共演者、スタジオ、色々な要素があるかもしれないが、僕の場合は「自分がその役を演じている姿が想像出来たら」引き受ける事にしているよ。

トム・ハンクス：僕が一番大切にしているのは「テーマ」さ。作品のテーマがやるべき物か、歴史的な記録的な物でも、ノンフィクションでも、脚本を見た時に素晴らしい、もしくは知らなかったと思わなければ面白く無い。そして、小説としてはよくても映画としては面白くない事もあります、これを決めるのはやっぱり“直感”ですね。

ー今日は楽しいお話をどうもありがとうございました！

10月25日（木）から11月3日（水・祝）にかけて開催される第29回東京国際映画祭に先駆け、都内の会場にてラインアップ発表会が行われた。

コンペティション部門『アズミ・ハルコは行方不明』より松居大悟監督と主演の蒼井優、同部門『雪女』より主演の青木崇高、さらに会期中にアニメーション特集『映画監督 細田守の世界』の開催が決定した細田守監督が登壇し、映画祭にかける思いを語った。

98の国と地域から1502本もの応募があった今年のコンペティション部門。蒼井優の8年ぶりの単独主演映画『アズミ・ハルコは行方不明』は、作家・山内マリコの書き下ろし同名小説を『アフロ田中』『ワンダフルワールドエンド』などの松居大悟監督が映画化。NHK朝ドラ『とと姉ちゃん』の高畑充希が、行方不明の主人公をグラフィティアートとして街中に拡散する、若者集団キルロイのメンバーを演じる。

「『アズミ・ハルコは行方不明』のアズミ・ハルコ役と聞いて、主演だけど行方不明なら楽かもしれないと思って出演を決めました」と語って会場を笑わせた蒼井は、「女性だから分かる女性の酷さ、情けなさ、たくましさが描かれていて、女性なら誰しもが持つ“すねの傷”を愛おしいと思えるような作品。男女で受け取り方が異なるような作品だと思います」と、山内マリコが手掛けた原作に惹かれたことを明かした。

『雪女』は、東京国際映画祭の日本映画・ある視点部門で作品賞の受賞歴がある杉野希妃監督が監督・主演を務める。小林正樹監督が小泉八雲の『怪談』を映画化して50年余り。その中の一編である『雪女』を新たな解釈のもと映像化した意欲作だ。

青木崇高は、「（『雪女』は）外国人の小泉八雲が外から見た日本の風土、風習を描いた作品。それをベースに日本人監督が制作した作品が国際映画祭に出品されるというのが感慨深いです。そんな作品に参加できて本当に誇りに思います」と語った。

アニメーション特集『映画監督 細田守の世界』では、大ヒットを記録した最新作『バケモノの子』を始め、初監督作品『劇場版デジモンアドベンチャー』、ルイ・ヴィトンのプロモーションや六本木ヒルズ開業時に手掛けたショートアニメなど貴重な作品の数々がスクリーンにて公開される。

細田監督自身も「アニメーションという技法を使って映画を作るとはどういうことかをずっと考えながら生きてきた。アニメ映画にはもっと大きな可能性があるんじゃないか、もっと描けることがあるんじゃないか……作品ごとにそんな試みを込めて作ってきました。そんな歩み振り返ってたどる良い機会になると思います」と期待を口にした。

今年のオープニング作品は、メリル・ストリープ、ヒュー・グラントが出演する『マダム・フローレンス！ 夢見るふたり』。クロージング作品は、松山ケンイチ、東出昌大、染谷将太出演の『聖の青春』。映画祭初日のオープニングイベントでは、各作品の監督・出演者らがレッドカーペットに登場する予定だ。

特別招待作品は以下の通り。

『いきなり先生になったボクが彼女に恋をした』／朝原雄三監督
『イタズラなKiss THE MOVIE～ハイスクール編～』／溝口稔監督
『この世界の片隅に』／片渕須直監督
『The Neon Demon（原題）』／ニコラス・ウィンディング・レフン監督
『種まく旅人～夢のつぎ木～』／佐々部清監督
『バース・オブ・ネイション』／ネイト・パーカー監督
『マイ・ベスト・フレンド』／キャサリン・ハードウィック監督
『ミュージアム』／大友啓史監督
『メッセージ』／ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督

第29回東京国際映画祭公式サイト：
http://2016.tiff-jp.net/ja/

9月30日公開の映画『高慢と偏見とゾンビ』より、本編映像をご紹介いたします。

関連記事：【後半おかしい】身分違いの愛を描くラブロマンス……にゾンビが思いっきり割り込む『高慢と偏見とゾンビ』予告編

18世紀イギリス。片田舎で暮らす5人姉妹の次女・エリザベスと、高潔な騎士・ダーシーが出会うも、身分の違いで互いの“高慢”と“偏見”が災いし、なかなか恋がうまくいかない。――そんな名作小説『高慢と偏見』の世界を“ゾンビパンデミック”が巻き起こる終末世界に置き換えた今作『高慢と偏見とゾンビ』。

今回解禁となった映像では、エリザベスたち5人姉妹が美しいドレスに身を包みながら、それぞれ武器を手に見事なアクションを繰り広げ、大量のゾンビをブッ殺していきます。そのあまりにも華麗な姿に、「エリザベスは自分に相応しい女性ではない」と思っていたダーシーも思わずクラッ。思わず目を奪われ、彼女の姿を褒め称える賛辞をとりつかれたように並べ立てます。……ゾンビ倒すの手伝わなくていいのか？

観客も思わずクラッときてしまいそうなこのバトルシーン、そして二人の恋の行方を、ぜひ劇場で見守ってください！　映画『高慢と偏見とゾンビ』はTOHOシネマズ六本木ヒルズほかにて9月30日公開です。どうぞ、お楽しみに！

ホラー映画情報、ホラー系エンタメニュース『ホラー通信』：http://horror2.jp/

幾度となく耳にしては消えていったウワサ……人気漫画『ジョジョの奇妙な冒険』の実写化がついに現実に。三池崇史監督、山崎賢人主演で、第4部「ダイヤモンドは砕けない」の映画化が決定したぞォーッ！

都内で開催された製作発表会見では、主人公・東方仗助役を山崎賢人が演じるほか、神木隆之介（広瀬康一役）、小松菜奈（山岸由花子役）、岡田将生（虹村形兆役）、真剣佑（虹村億泰役）、山田孝之（片桐安十郎役）、伊勢谷友介（空条承太郎役）、観月ありさ（仗助の母親役）、國村隼（仗助の祖父役）の出演も発表された。

主演を務める山崎は、「（原作が）30周年ということで、自分の生きてきた時間よりも長く愛され続けている。とにかく頑張るしかないなと思っています。スペインで撮影するのが、不安もあるけど楽しみで仕方がない」と語り、スペインでロケが敢行されることも明かされた。ちなみに、第4部に登場する杜王町は日本を舞台にした架空の町。ネット上では、スペイン語の挨拶「オラ（Hola）」と定番のキメ台詞「オラオラッ」を掛けているのか（？）という指摘も見られているが、三池監督は「世界中から杜王町を探そうと思うところから始めて、スペインにたどり着いた。美しくてジョジョにぴったり」と説明している。

製作発表直後から、「見たい」「割と普通に楽しみ」「原作ファンが増えるなら嬉しい」「やれやれだぜ」「やめとけやめとけ！」「テラフォーマーズを忘れたのか」などネットの声は様々。人気漫画の実写化については個々に意見もあるだろうが、原作ファンの筆者は願望を込めてこう言いたい。この映画！　期待せずにはいられないッ！

映画『ジョジョの奇妙な冒険 ダイヤモンドは砕けない 第一章』は、2017年夏に公開予定。「第一章」とある通り、すでに続編の構想もあるようだ。岸辺露伴や吉良吉影、トニオなどの人気キャラクターは、続編からの登場となるのだろうか。

映画『ジョジョの奇妙な冒険 ダイヤモンドは砕けない 第一章』公式サイト：
https://warnerbros.co.jp/movie/jojo/

※画像は『Twitter』より引用

ジェイク・ギレンホールとキャリー・マリガンは、ジューン・ピクチャーズが配給し、ポール・ダノが監督と脚本を手掛ける映画『Wildlife（原題）』に出演する。俳優であるダノの監督デビュー作となる。

『Wildlife（原題）』は、米国の作家リチャード・フォードの同名小説を映画化するもので、母親が新しい男を見つけ、両親の結婚生活が崩壊するところを目の当たりにする、ひとりの少年を描いたストーリーだ。

ジューン・ピクチャーズのアンドリュー・ダンカンとアレックス・サックスは、「ポールには、生まれながらにして物を書く才能があります。私たちは、ポールと、彼の作る物語の中に洗練された視点をもたらす、素晴らしい俳優たちとのコラボレーションに興奮しています」とコメントした。

ダンカンとサックスはジューン・ピクチャーズを通じて、ギレンホールとリーヴァ・マーカーはナイン・ストーリーズを通じて、それぞれプロデュースを担当する。また、オーレン・ムーヴァーマン、アン・ロアク、ダノもプロデューサーに名を連ねる。ゾーイ・カザンとエディー・ヴァイスマンは、エグゼクティブ・プロデュースを手掛ける。WMEグローバルは、同作の米国内での権利を管理する。

脚本は、ダノとカザンが共同で執筆する。

「私はリチャードの本の中に自分自身を見、また大勢の人を見ました。私はいつも映画作品を作りたいと思ってきたのですが、特に家族に関する作品を作りたいと、つねづね考えていました」と、ダノは語った。そして、「キャリーやジェイクのように、道を切り開いてくれる素晴らしい協力者を得ることができ、これ以上の幸せはありません」とコメントした。

『Wildlife（原題）』は、マリガンとギレンホールが初めてスクリーンを共有する作品としても注目を集めている。

ギレンホールの最新出演作は、トロント国際映画祭でプレミア上映された映画『Nocturnal Animals（原題）』であり、現在は、スカイダンスの映画『Life（原題）』の撮影に入っている。また彼は、デヴィッド・ゴードン・グリーン監督の映画『Sronger（原題）』に主演するとともに、ナイン・ストーリーズを通じてプロデュースも手掛ける。

マリガンが最後に出演した作品は、2015年の映画『未来を花束にして』だ。また、彼女は最近、ジェイソン・クラークと共演する映画『Mudbound（原題）』の撮影を終えた。

マリガンとギレンホールは、WMEを代理人としている。

また、マリガンはジュリアン・ベルフレージュ・アソシエイツ、ジフレン・ブリッテナムとも代理人契約を結んでいる。ギレンホールはカルロス・グッドマン、ブルーム・ハーゴットと代理人契約を結んでいる。

デイジー・リドリーとエリザベス・デビッキは、米ソニー・ピクチャーズによる実写とアニメのハイブリッド映画『Peter Rabbit（原題）』に出演する。ローズ・バーンとジェームズ・コーデンの出演も決まっている。

ロブ・ライバーが手掛けた脚本をウィル・グラックが改訂し、監督も手掛ける。シドニーに拠点を置くアニメと視覚効果の製作会社アニマル・ロジックが同プロジェクトを手掛ける。同社は全世界でヒットした映画『LEGO(R)ムービー』を手掛けた。

グラックとザレー・ナルバンディアンがプロデューサーを務め、ダグ・ベルグラッドがエグゼクティヴ・プロデューサーを務める。また、オリーブ・ブリッジのジョディ・ヒルダブランド、ジェイソン・ラストもエグゼクティヴ・プロデューサーを務める。

コーデンはピーターの声を演じ、バーンは実写版の女性主人公であるベア役を演じる。

コロンビア・ピクチャーズと出版社フレデリック・ウォーンが絵本作家ビアトリクス・ポターの人気シリーズ『ピーターラビット』のストーリーを現代版に仕上げる。ウォーンは、1902年の絵本『ピーターラビットのおはなし』の出版を手掛けて以来、ポター作品の出版元であり、またピーターラビットとポターのブランドを管理している。

出版社ペンギン・ランダム・ハウス・UKのCEOトム・ウェルドンは、「我々、ペンギン・ランダム・ハウス・UKは、コロンビア・ピクチャーズと一緒に仕事をすることを大いに喜んでいます」と語り、「ビアトリクス・ポターのブランドとレガシーの管理者として、ビアトリクス・ポターと彼女の最も愛されているキャラクター、わんぱくなピーターラビットの世界を、これまでとは全く違う新しい観客に紹介できる機会として、興奮しています」とコメントした。

ソニーはウォーンと共に作品を製作するだけでなく、『Peter Rabbit（原題）』の全世界のライセンシングとマーチャンダイジング・プログラムを手掛ける。

『Peter Rabbit（原題）』の製作は2017年1月にスタートし、2018年4月に全世界で公開される。スクリーン・オーストラリアとスクリーンNSWを通じて行われるオーストラリア政府の協力のもと、米ソニー・ピクチャーズ・アニメーションと共に製作する。ローレン・エイブラハムが同スタジオの監修を担う。

リドリーは映画『スター・ウォーズ/フォースの覚醒』でブレークし、急速にそのキャリアを築きあげている。『スター・ウォーズ』シリーズの8作目に加え、ライオンズゲート製作のヤングアダルト小説をもとにした映画『Chaos Walking（原題）』への出演が決まっている。また、米パラマウント・ピクチャーズのスーパーナチュラルドラマ映画『Kolma（原題）』で再びJ・J・エイブラムスと仕事をする。さらに、ロビー・ブレナーがプロデュースする映画『The Lost Wife（原題）』に主演する。

デビッキは、第68回エミー賞監督賞（スサンネ・ビア監督）を獲得したテレビシリーズ『ナイト・マネジャー』に出演している。また、エイブラムスがプロデュースするパラマウントの映画『God Particle（原題）』にも出演する。

2人は共にCAAを代理人としている。デビッキはユナイテッド・エージェンツとも代理人契約を結んでいる。

映画やテレビドラマ、舞台、漫画、ゲーム等、様々な分野で描かれ続ける真田信繁幸村。歴史に名を刻んだ「大坂の陣」から400余年、“真田イヤー”と呼ばれる今年、2014年に大ヒットを記録したスペクタクル超大作舞台「真田十勇士」が、同作品の演出を手がけた奇才・堤幸彦監督により映画化され、全国公開中となります。

本作は、天下の名将と名高い真田幸村が実は“腰抜けの武将”であった、という大胆な発想を基に、堤幸彦監督が手がけるエンターテインメント超大作。スリルに満ちた頭脳戦あり、熱いドラマあり、ほのかなロマンスもあり……。佐助と十勇士が仕掛ける、観客全員がド肝を抜かれる大逆転のストーリーに期待が高まっています。今回は、堤幸彦監督に映画の見所や苦労した点などをインタビュー。色々とお話を伺ってきました。

―舞台を映画化するにあたり、残した要素と削った要素、その理由を教えてください。

堤監督：十勇士が集まってくる出会いのシーンを映画にも入れてしまうと、尺があと1時間くらい必要になってしまうので、その部分はアニメーションでしました。この映画の一番の目的は、最近では珍しい合戦のシーンであり、そこにいろいろな人間模様が収斂されていって最後に大仕掛けの結末につながる、というところをなるべくたっぷりと見せたかったんです。3時間くらいの映画にしても良かったんですが、そうなると制約も増えてきてしまうし、手ごろな時間に収めることも大事だと思い、アニメーションを使うことにしました。

―冒頭のアニメーションはインパクトがあり、キャストの皆さんのアフレコも素晴らしかったです。

堤監督：やってるうちに本気になってきちゃったんですよ（笑）。 この作品はもともと舞台で何度も公演していて、今も再演中です。となると、皆さん役が入っているんです。節回しなどの音的な表現まで自分のものになっている。その上で映画を作り上げたので、アニメーションになろうが映画になろうが、いろいろなアウトプットができるということです。アニメーションのスタッフも日本有数のスタッフを揃えさせていただいて、クオリティの高いものになったので、このまま全部アニメでもいいかなって気もしたんだけど、さすがにね（笑）。

―本作はオープンセットがかなり大がかりだったと思うのですが、ロケにこだわった理由を教えてください。

堤監督：この映画に登場する合戦というのは大坂城の南側あたりで事実として起こったことで、さらにそれは戦国時代最後の出来事だったわけです。その空気感というのは、ちまちましたことで見せたくないなという想いがあって。でも制約上、馬を何十騎も揃えたりはできず、甲冑の装束も用意できる数は限られている。エキストラも、黒沢明先生の『乱』の時代だったら体育系の大学生を集めて何百人でのシーンが撮れたかもしれないが、今はそれもなかなか難しい。それでも、映像技術に頼りながらも、最大限のアナログな表現を目指したかったんです。同時に、日差しなども含む天候による臨場感が欲しかったので、できる限りロケにしました。セットを建てるにしても、見たこともない規模のものを作りたかった。大坂城の部屋なら、大きな柱があって実際こんな絢爛豪華だったんだろうなと想像させるようなもの。最後に出てくる「糒倉（ほしいぐら）」という倉庫みたいなところも、ほんの一瞬忍者の追っ手が大量に出てくるが為にものすごく大がかりなものを作っちゃったんです。ちょっとバカバカしいくらい、合成などのアイデアで乗り切れるところもあえて大きなもの、広い所、たくさんの人を使うことで、僕が一番やりたかった昭和的な活劇の世界を、現代技術とも相まって表現しました。

―ドローンやバギーを用いて撮影したと伺いました。それらのガジェットを使っての撮影で面白かった事を教えてください。

堤監督：面白かったけど、大変でもありましたね。ドローンというのは、例えば「図書館の中で人が歩いているのを浮遊したカメラで撮れます」とか最初はそれくらいの実態だったものが、だんだん大胆でスピード感がある撮影機材に進化していきました。羽もどんどん増え、安定感も増してコントロールもしやすくなって。本作でも今できる最高のドローン技術で主に合戦シーンを撮りましたが、とにかく狙いどおりのものが撮れました。風の影響を強く受けるのでその調整は大変でしたが、そういうところも面白さの一つで、素晴らしい“おもちゃ”だなと（笑）。

【関連記事】超巨大なオープンセット・ドローン＆バギーで撮影！　『真田十勇士』の大迫力シーン
http://getnews.jp/archives/1511689 [リンク]

―舞台版も同時期に再演されてますが、映画版のそれぞれ配役について起用の理由を教えてください。舞台版とキャラを替えて同じキャストが出演しているところも、舞台のファンの方にはたまらないポイントかと思いますが、配役を変えた理由は何かあるのでしょうか？

堤監督：中村勘九郎さん、加藤雅也さんについては、やはりこの作品の「顔」なので配役もそのままにしています。いろいろな人が真田幸村を演じていますが、実在の人物でしかもこの作品においては「腰抜け」だったというキャラクターです。軟弱だけど圧倒的に顔がいい、となると「メンズ・ノンノ」でデビューして、その後俳優としても経験を積んで非常にいいお顔になった加藤雅也さん以外ありえないなと。

勘九郎くんにいたっては、彼は日本の芸能の宝ですよ。猿飛佐助という大嘘つきで素っ頓狂、でも情熱があって型にとらわれない実は大きな真理を背負っている。こんなアンビバレントな役は彼にしかできません。歌舞伎で培われた身体能力、表現力がこの作品で本当にぴったりとハマっていました。アクションはプロのスタントの方々が舌を巻くレベルで、重力なんて彼には関係ないんじゃないかと思うような動きをしますし、火だるまになるのだって自ら望んでやってますからね。私はやめてくれって言ったんですよ（笑）。

初演と映画版の松坂桃李くんは、当代きってのイケメンで、霧隠才蔵はまさにそうでなくてはいけない役で、舞台の再演版では加藤和樹が引き継いだ「イケメン枠」です。イケメンでクールなんだけど冷徹な男ではなく、どこか愛くるしいというか優しい面がなくてはできない役で、桃李くんは本当にぴったりだと思っています。半分顔を隠した髪型を見るだけでちょっとぞくっとしますよね。女性はもちろん男性もドキドキすると思います（笑）。

映画版と舞台版で違う役を演じている加藤和樹と村井良大に関しては、内に秘めてる熱がすごいなという二人なんです。それぞれやり方も表現力も違うんだけれど、眼差しの奥にある力強さ、役者魂みたいなものを感じます。映画と舞台で全く別の役、さらに村井くんは舞台版では根津甚八と豊臣秀頼の一人二役という難しい役どころですが、強い熱量を持っている彼らなら表現できるんじゃないかなと思って配役しました。二人とも全然悩まず面白がって、彼らならではのトライアルをたくさんしてくれましたね。役者冥利に尽きるっていうことなんじゃないかな。

―真田の話はなぜここまで愛されるのか、堤監督が思う魅力を教えてください。

堤監督：日本人は「滅びの美学」が好きなんですかね。そこは大きな魅力なんだと思います。真田幸村は大坂夏の陣で死んだというのが歴史上の事実ですよね。実は大坂の合戦というのは、科学的にみると幸村を筆頭とする武闘派が出ていくのは間違いだったんです。家康は当時すでに相当な高齢でしたから、籠城していれば自然死していた可能性が高い。しかも豊臣家に比べると格下だった徳川家ですから、家康の息子もあまり人気のある武将ではなかった。放っておけば自然に勝っていたところを、「武士（もののふ）の魂じゃ！」とか言ってあえて出ていっちゃったから負けたという、歴史のアイロニーみたいなものも日本人は好きなんだと思いますね。そして幸村というカリスマ的キャラクターは智謀・知略に長けていて、父親ら家族との面白いエピソードもたくさんあって……まあその辺の詳しいところは大河ドラマ見てください（笑）。　そして、合戦の最中、凄い活躍をして死んでいくんです。家康に切腹を迫ったというエピソードもあるくらいですから、ある種のヒーロー像ですよね。そんなヒーローが実は「腰抜け」だったというマキノノゾミさんの独自の発想をモチーフにすると、十勇士のキャラクターの立ち位置が非常に明確に出てくる。単に、幸村を取り巻く架空の傭兵集団ではない、ひとりひとりのキャラがつくり得る面白い集団になれるわけです。平成版『真田十勇士』は、過去の作品で語られてきたこととは、一味も二味も違う面白さを持っていると同時に、日本人がもともと大好きな「幸村ばなし」の良さもきちんと受け継いでいます。

―監督は毎年の様に映画を発表し、舞台にドラマに多方面で活躍されていますが、作品を作り続けるモチベーションはどこにあるのでしょうか。

堤監督：一言でいうと、“プロ”なんだけど“プロ”じゃないということですかね。もともと学生時代に自主映画を作ったり、劇団で制作していたとかもなく、テレビのコント番組のADから始まって、しばらくは音楽の映像でご飯食べていた時もありました。1988年に幸いに映画デビューすることができたけど、当時の僕にとって映画は遥か彼方にある芸術作品で、とても自分が参加できるようなものではないと思っていたんですが、テクノロジーの変化でHDが開発されてからはこんな私でも映画産業に参画することができるようになった。今やiPhoneで映画撮る時代ですしね。でもやはり映画というのは、黒沢明監督や小津安二郎監督、世界の名だたる巨匠を筆頭にした作家たちの最高の表現形態であることは変わらないと思います。僕がやっている商業映画はそういう方々の足元にも及ばない作品群ですが、死ぬまでに巨匠たちの作品に一歩でも二歩でも近づけるようになりたい。だからいろいろな作品に出逢ってそれらを何とかたくさんの方々に見てもらえるように努力して、巨匠たちに少しでも胸を張れる作品を作り上げたいという、素人の貧乏臭さとでもいいましょうか（笑）、そんなところを拠りどころにやっています。

―今日はありがとうございました！

『真田十勇士』全国公開中！
（C）2016『真田十勇士』製作委員会

監督：堤幸彦
出演：中村勘九郎、松坂桃李、大島優子、永山絢斗、加藤和樹、高橋光臣、石垣佑磨、駿河太郎、村井良大、荒井敦史、望月歩、青木健、伊武雅刀、佐藤二朗、野添義弘、松平健（特別出演）、加藤雅也、大竹しのぶ

【ストーリー】
関ヶ原の戦いから14年。天下統一を目前にした徳川家康と、復権を狙う豊臣家の対立が深まっていた戦国の世で、“天下に並ぶ者なし”の名将として、世間から尊敬を集めていた男、真田幸村（加藤雅也）。しかし実はこの幸村、その男前な容貌と、偶発的な幸運の連続によって勝ちを拾ってきただけの、気弱な〈腰抜け男〉だったのだ！実像と虚像の違いに悩んでいた幸村はある時、猿飛佐助（中村勘九郎）と運命的に出会う。忍者の里から飛び出してドデカいことを成し遂げたいと思っていた佐助は、幸村を担いで「本物の天下一の英雄に仕立て上げようじゃないか！」と、同じ抜け忍の霧隠才蔵（松坂桃李）を筆頭に一癖も二癖もある十人の男たちを集め、世にいう《真田十勇士》を誕生させる！亡き秀吉の妻・淀殿に呼び寄せられた幸村、そして十勇士たちは、またたく間に徳川との最終決戦の最前線に立つこととなった。戦国最後にして最大の戦い、徳川対豊臣の〈大坂の陣〉がついに幕を開ける！ついに明かされる“真田の謎”、佐助と才蔵を狙う、くノ一（女忍者）の火垂（大島優子）との“因縁”、淀殿と幸村の禁断の“秘密”、そして勝つ事は不可能とも思える圧倒的に不利な徳川との戦いで、佐助と十勇士が企てた驚愕の“大仕掛け”とは……。徳川軍二十万VS十勇士、時代を変える《大逆転》がいま、始まる!!

ジャングルの王になるべく、ジョン・ファヴローがアフリカのサバンナに向かっている。

米ウォルト・ディズニーは、映画『ライオン・キング』の実写リメイク版映画の監督にファヴローを指名した。ファヴロー監督は、すでに同スタジオによる映画『ジャングル・ブック』最新作で成功を収めている。ファヴロー監督は他にも、映画『アイアンマン』、映画『アイアンマン2』の監督を務めた。ディズニーは、生身の俳優を起用してアニメ映画『美女と野獣』やアニメ映画『シンデレラ』のようなクラシック・アニメーション作品を実写版映画化したり、『ジャングル・ブック』においてはCGの動物を使って作品を現代化するなど、過去作品の価値を発展させることに忙しくしている。おそらく、ライオンの調教の大幅な進歩がなければ、リアルな動物たちが映画に登場することはなかっただろう。デジタル技術の多様さのおかげである。

舞台『ライオン・キング』はこれまでに、トニー賞を受賞したブロードウェイ・ミュージカルとして上演され大観衆を集め続けている。1994年に公開されたアニメ映画版『ライオン・キング』は、全世界で9億6880万ドルの興行成績を記録し、ディズニーの最も成功した作品の1つとなった。同作は、群れの王である父親を王座を奪おうとする悪党の叔父に殺されてしまった若いライオンの物語だ。ディズニーはおそらく、ティム・ライスとエルトン・ジョンが手掛けた楽曲『ハクナ・マタタ』や『愛を感じて』のような、アニメ映画でよく知られた音楽を最新作でも踏襲するだろう。

ディズニーとファヴロー監督は、『ジャングル・ブック』の続編も開発中だ。実写リメイク版『ライオン・キング』と『ジャングル・ブック』続編の劇場公開日は、どちらもまだ決まっていない。

今週公開の怖い映画をご紹介します。

今週は、話題作『高慢と偏見とゾンビ』が遂に公開に。こちらの原作は、“高慢さ”と“偏見”によってすれ違う身分違いの恋を描いたジェーン・オースティンの名作恋愛小説『高慢と偏見』の舞台を、ゾンビ感染が巻き起こる世界に置き換えベストセラーとなったマッシュアップ小説。イギリス18世紀の5人姉妹が得意のカンフーでゾンビと戦うというブッ飛んだ設定ですが、リリー・ジェームスらが美しいドレス姿で戦うその姿に魅了されて、思わずツッコミを忘れそうです。また、主人公エリザベスと恋に落ちる騎士をこれまたイケメンなサム・ライリーが演じております。

そして、邦画からは『fuji_jukai.mov』が公開に。動画データのようなタイトルですが、それもそのはず、富士の樹海で見つかったスマホに残された映像をめぐるモキュメンタリーなのです。ネットで出会い、死に場所を求めて樹海に集まった女子高校生3人がスマホで撮影していた動画とは……。森のなかで発見された映像をめぐるホラーの名作『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』の続編『ブレア・ウィッチ』の公開も12月に控えておりますので、これらを見比べてみるのも楽しいかもしれませんッ。

さらに、邦画からユニークなアイドルホラー『シンデレラゲーム』が公開。アイドルホラーと言っても単にアイドルが主演するわけじゃございませんよ。落ちこぼれアイドルたちが拉致され、トップアイドルを目指すためのカードバトルゲーム“シンデレラゲーム”に参加させられるというお話。ちなみに負けた者はその場で処刑（＝死亡）という大変厳しいルールとなっております。トップアイドルへの道は険しいんだね……。

ハロウィンまであと一ヶ月。映画を観て今からホラームードを高めておいてくださいねッ！　それでは今週もいってらっしゃい！

予告編が表示されない方は元記事をご覧ください

『高慢と偏見とゾンビ』 9月30日公開

上映館：TOHOシネマズ六本木ほか
この映画の記事：『高慢と偏見とゾンビ』本編映像　ゾンビと戦うヒロインの姿に高潔な騎士も思わずメロメロ
リンク：映画公式サイト

『fuji_jukai.mov』 　9月30日公開

上映館：TOHOシネマズ新宿ほか
リンク：映画公式サイト

『シンデレラゲーム』 10月1日公開

上映館：シネマート新宿ほか
リンク：映画公式サイト

スティーブン・スピルバーグ監督とディズニー、夢のコラボレーションで話題のファンタジー・アドベンチャー『BFG：ビッグ・フレンドリー・ジャイアント』が現在公開中。好奇心旺盛な少女ソフィーと “やさしい”巨人BFG、奇妙なふたりの絆が奇跡を起こす感動巨編としてヒットを記録しています。

すでに映画を観た人々の「映像が幻想的でキレイ」「BFGの笑顔に癒された」といった声があがるなか、意外に多いのが「BFGの食事シーンが良かった」「ミニチュア好きにはたまらない！」という感想も。

そのシーンとは、ソフィーとBFGが英国女王に会いにバッキンガム宮殿を訪れる場面。本作の世界では、同じ巨人でもBFGと違い肉食で凶暴な巨人たちが、夜な夜な子供たちを危機にさらしています。BFGからその恐ろしい事実を聞かされたソフィーは、勇気と大胆なアイデアで、女王の力を借りて世界を救おうと大奮闘。作戦が成功し、見事女王の信頼を得たソフィーとBFGは、宮殿の大広間で女王のゴージャスな朝食に招待されるのです。

いくら広い大広間といえど、BFGの身長は７ｍもあるので、人間の食卓で食事をするのは至難の業……。そこで宮殿はBFGのために、ピアノやタンスを積み重ねた巨大なテーブルセットを用意。

とてつもない量のトーストや目玉焼きやスコーンが並べられ、BFGはなんとガーデニング用具をフォーク替わりに、それらを豪快に食べていきます。7mのBFGと比べると、テーブルの上の料理も彼らを給仕する人々も、みんな小さくてまるでミニチュアのよう！　巨人の食事シーンなのに「小さいもの好き」のハートをくすぐる、キュートでおかしな場面になっています。

映画を観たら思わずマネしたくなっちゃうこと請け合い。公開中の一部映画館には、BFG気分を味わえるミニチュアセットが登場しています。映画を観たあとは絶対に写真を撮りたくなっちゃうはず！

このミニチュアセットに出会わなかったとしても、簡単にBFGごっこをする事も。海外旅行に行った時とかにやった事がる人も多いはず。こんな簡単テクで、いつもの日常がちょっと楽しくなるのって良いですよね。

こりゃ失敬。これでは“進撃”的な巨人でした！　BFGは優しい巨人ですので、お間違いなく。

もちろんミニチュアだけでなく、BFGとソフィーが出会うレトロなロンドンの街並みや、BFGが住む「巨人の国」、そしてふたりが“夢”を捕まえに行くファンタジックな「夢の国」など、圧倒的な世界観と映像美も必見。本作の日本語吹替版でBFG役を務めるのは、声優・俳優として数々の話題作に出演する、山路和弘さんの「やさしいおじいちゃんボイス」は必聴です。

【動画】『BFG：ビッグ・フレンドリー・ジャイアント』心温まる本編映像
https://www.youtube.com/watch?v=tjh_M_qupic

10月28日より公開となるスリラー映画『ザ・ギフト』。俳優のジョエル・エドガートンが監督・脚本・出演を兼ねる意欲作でございます。そんな今作より特別映像をご紹介。ホラー通信独占でお届けいたしますッ。

旧友を名乗る男・ゴードと偶然に街で再会して以来、ゴードからたびたび“ギフト”を贈られるようになる主人公サイモンとその妻ロビン。夫婦に頻繁に連絡し、距離を詰めていくゴード。しかし、勝手に敷地内に入って池に鯉を放つなど、その行動に一抹の怪しさがあるゴードをサイモンは警戒しはじめます。サイモンが邪険に扱うゴードをロビンは心配しますが、ゴードが最後に贈る“ギフト”は、とんでもない代物だったのです――。

今回の特別映像は、スマホで観ることを推奨する“タテ型動画”。スマホで全画面で再生してみると、あなたのスマホにゴードからしつこくメッセージと“ギフト”が届き続ける疑似体験ができるようになっています。

▼スマホで再生して、右下の四角い全画面アイコンをタップ

「ゴード：受け取ってしまったね……」

果たしてサイモンは何を受け取ってしまったのか？　その真相は、ぜひ劇場で！　映画『ザ・ギフト』は10月28日より公開です。どうぞ、お楽しみに!!

ホラー映画情報、ホラー系エンタメニュース『ホラー通信』：http://horror2.jp/

エディ・レッドメインンは、ニューヨークの魔法のルールを習うらしい。米ワーナー・ブラザースの最新作、ハリーポッターのスピンオフ版映画『ファンタスティック・ビーストと魔法使いの旅』の新トレーラーで明らかになった。

レッドメインは、モンスターを詰め込んだブリーフケースを抱えるエキセントリックな魔法使い、ニュート・スキャマンダーを演じる。モンスターたちが逃げ出し、問題が発生する。

「スキャマンダーさん、あなたはアメリカの魔法使いのコミュニティについて何かご存知ですか？」とナレーターに尋ねられ、彼は「ここではモンスターたちを放しません」と答える。

また、スキャマンダーは、ノー・マッジ（マグルのこと）や、突然魔法の世界に現れた非魔法使いのジェイコブ・コワルスキー（ダン・フォグラー）とも向き合わなければならない。

キャサリン・ウォーターストンが演じるポーペンチナ・”ティナ”・ゴールドスタインは、「彼の記憶を消したでしょう？」とスキャマンダーに問いただす。

スキャマンダーのブリーフケース内のマジカルランドに入ったコワルスキーは、「夢を見ているとは思えないが、これを作り出すほどの頭脳は持ってない」と言う。

セラフィーナ・ピッカリー議長（カーメン・イジョゴ）は、魔法使いと非魔法使いのコミュニティの軋轢について「これは戦争だ」と忠告する。アクションを交えたトレーラーから、戦いが差し迫っていることは明らかだ。

同作はベストセラー作家J・K・ローリングの小説をもとに製作される。また、ローリングはデヴィッド・ハイマン、スティーヴ・クローヴス、ライオネル・ウィグラムと共にプロデュースを手掛ける。デヴィッド・イェーツが監督し、アリソン・スドルやコリン・ファレルらが出演する。

映画『ファンタスティック・ビーストと魔法使いの旅』は11月18日に米劇場公開される。

写真は左から右に、水野由結（YUIMETAL）、中元すず香（SU-METAL）、菊地最愛（MOAMETAL）

米ワーナー・ブラザースのデジタル部門ブルー・リボン・コンテントとアミューズUSAが、実写とアニメを融合させたシリーズをプロデュースする。

日本の3人組メタルダンスユニットBABYMETALが、米ワーナー・ブラザースのデジタル部門であるブルー・リボン・コンテントと、アーティスト・マネジメントを行うアミューズUSAによる、実写とアニメを融合した短編アクション・アドベンチャーシリーズにフィーチャーされる。

タイトル未定の同プロジェクトは、現在開発中でまだ配給先も決まっていない。米ワーナーの代理人は同プロジェクトについて、複数の配給先と交渉中であると述べている。

10代のボーカル・トリオ－水野由結（YUIMETAL）、中元すず香（SU-METAL）、菊地最愛（MOAMETAL）－として活動するBABYMETALは、ヘヴィ・メタル音楽に甘い（ときには叫ぶような高い声の）ボーカルや派手な舞台演出、振り付けを組み合わせて世界的な名声を得た。BABYMETALは、2016年12月には米ファンク・ロック・バンド、レッド・ホット・チリ・ペッパーズの5年ぶりとなる英国ツアーにオープニングアクトとして同行する。

BABYMETALがフィーチャーされるシリーズでは、ヘヴィ・メタル音楽の摩訶不思議な世界が舞台となり、孤独の神である“キツネ”が攻撃を受けた世界を救うために、戦士バンドBABYMETALを結成する。同シリーズでは、BABYMETALの新しい実写パフォーマンスもフィーチャーし、少女たちは秘密の入り口を通じてアニメの世界に入り込む。BABYMETALのマネージャー兼クリエイターの小林啓（Kobametal）も同シリーズのプロデュースを手掛ける。

米ワーナー・アニメーションとワーナー・デジタル・シリーズの社長サム・レジスターは、「BABYMETALは一度見てみなければ信じられない。ポップなボーカルとヘヴィ・メタル音楽の想像を超えた楽しいコンビネーションとダンスの振り付けが、3人の驚くべき才能を持った10代のスターを生み出したのです」と、語った。また、「ブルー・リボン・コンテントには、彼女たちのファンが大勢います。このデジタル・シリーズを通して、米国の視聴者にBABYMETAL現象をもたらす手助けができることに、非常に興奮しています」と、続けた。

2010年に結成したBABYMETALは、メジャー・デビュー・シングル2枚とも日本国内のオリコン・チャートのトップ10入りを達成している。また、ファースト・スタジオ・アルバム『BABYMETAL』は、米ビルボードの「ワールド・アルバム・チャート」でトップを記録し、同アルバムからのリード・シングル『ギミチョコ!!』のミュージック・ビデオは、YouTubeで6000万回以上の再生数を獲得した。さらに、セカンド・アルバム『メタル・レジスタンス』は、米ビルボードの総合アルバムチャート「ビルボード200」において、日本人アーティストとして50年以上ぶりにトップ40入りを果たした。

米ワーナーによって2014年に設立されたブルー・リボン・コンテントは、デジタル・プラットフォームにおける実写シリーズとアニメ・コンテンツの開発・プロデュースを行っている。ブルー・リボン・コンテントの番組には、バスケットボール選手レブロン・ジェームズが手掛けるマルチメディア・サイト『アンインターラプテッド』とのパートナーシップにより、ベライゾンのモバイル特化型無料動画配信サービス『go90』のために製作したコメディ・シリーズ『Now We’re Talking（原題）』、ウェブサイト『マシニマ』のために製作されたウェブアニメシリーズ『Justice League: Gods and Monsters Chronicles（原題）』、ウェブサイト『CWシード』のために製作されたウェブアニメシリーズ『Vixen（原題）』、これから公開を控える『Freedom Fighters: The Ray（原題）』、マテルの3Dビューワ『ビュー・マスター』のために製作された、OTOY社との仮想現実体験アニメシリーズ『Batman: The Animated Series（原題）』などがある。